FiKVA基金会：为当代具象艺术开辟全球新天地
——FiKVA基金会创始人塔尼亚·阿塔纳索娃访谈录
作者：张鸿宾 季英伦
在当代艺术世界，具象艺术与写实主义常因潮流更迭而被边缘化。然而，比利时安特卫普的FiKVA基金会（Figuratieve Kunst Vandaag，“今日具象艺术”）正在改变这一局面。作为非营利组织，FiKVA不仅关注艺术创作的纯粹性，更致力于为艺术家提供跨越地域与经济限制的职业发展机会，让他们能专注于创作、实现梦想。
FiKVA的核心理念是：艺术的价值不应由商业成功或社交媒体粉丝数衡量，而在于技艺、原创与共创。基金会尊重手工技艺与真诚表达，鼓励独特创作，提供教育与资助项目，并构建安全、舒适的创作空间，使艺术家在全球范围内获得职业成长和曝光机会。
创始人塔尼亚·阿塔纳索娃（Tanya Atanasova）于2018年创立FiKVA，希望建立一个没有商业壁垒、专注纯粹艺术价值的国际平台。凭借在艺术市场的丰富经验，他将FiKVA打造成为具象艺术领域的重要文化机构，通过培训、大师班、展览策划、国际奖项、艺术家驻留和导师计划，支持艺术家的全生命周期发展。其中，国际FiKVA奖是基金会最具代表性的项目之一，面向全球艺术家开放，提供奖金及线上展览机会，确保作品获得国际曝光，同时参赛过程完全在线，降低成本并保障版权安全。
在本次访谈中，我们将与塔尼亚·阿塔纳索娃深入探讨FiKVA的创立初心、核心价值以及推动具象艺术全球发展的实践，揭开这一独特平台背后的故事。
一、背景：起源与问题意识
FiKVA 在安特卫普成立，并迅速获得国际关注。回顾最初，你启动这个项目的根本动机是什么？当时你希望解决哪种被忽视或被误解的艺术现实？
FiKVA 的起点实际上源自个人经历。
作为艺术家，我正经历许多中期艺术家都会遇到的困难。在欧洲，真正愿意接纳当代写实和具象绘画的画廊寥寥无几，而在国际层面上展示这种作品的博物馆更是少之又少。有大量出色的作品在创作，但缺乏存在的空间、被观看的机会，以及随着时间发展的可能。
我感到存在一个空缺——不仅是可见性的缺失，也包括理解上的不足。具象绘画常常被视为传统艺术，或仅仅被简化为技术展示，而非一种活跃的、探索性的、不断发展的实践。因此，FiKVA 的起点非常简单：创建一个充分认可这些作品价值的平台，并以作品自身的条件对待它们。随着时间推移，我们希望将其进一步发展为一个实体空间——让这种绘画能够以直接、持续、有意义的方式被体验。
二、立场：超越风格的写实
在一个具象艺术仍常被以“超写实”或“古典写实”等风格分类的体系中，FiKVA 为什么选择跳脱风格标签？这是否意味着对“写实”本身进行重新定义？
当然，在某些语境下，这些标签是有用的——但它们也限制了我们看待作品的方式。它们主要关注表象，而较少关注意义。
在 FiKVA，我们更关心表面之下正在发生的东西。对我们而言，写实不仅仅是一个固定的风格或类别——它更是一种与现实互动的方式。从这个意义上说，是的，这确实拓展了对写实的理解。它不再仅仅关于准确或模仿，而更多关于存在感、感知，以及作品如何传递超越外表的真实。
你强调“技法、叙事与真诚”。作品“真实建立”意味着什么？它与单纯的再现或技法展示有何不同？
在我看来，当作品中的一切自然、令人信服地融合在一起时，它就是“真实建立”的。技法存在，但并不喧宾夺主；叙事存在，但并非强加于人；而真诚——你能感受到艺术家并非在炫技，而是在表达某种必要的东西。
同时，作品仍然保持开放性。它为观者留下解读的空间，让他们带入自身经验。它不会解释一切，而是逐层展开。这与主要追求再现或技法展示的作品完全不同。技艺可能令人印象深刻，但未必能创造深度。真实的作品有内在的一致性——既扎根，又开放，它能留在你心中，因为总有更多值得在其中发现的东西。
是否可以理解为 FiKVA 将关注点从将艺术家分类到特定写实形式，转向评估作品是否真正与观者建立关系？ 在你看来，这种关系如何发生？你如何理解当代写实中的“当代性”？它更多体现在形式、内容，还是感知与观看方式的变化上？
是的，这正是我们的意图。我们不太关注将艺术家归类，而更关注作品是否建立了真实的联系。这种联系可能通过多种方式发生。它可以是情感的、心理的、静默的，甚至略带不安。有时它并非能清晰解释的东西，但你能感受到某种存在——作品真实而开放地呈现出来。对我而言，当代性不仅关乎主题或风格，也关乎我们今天的观看方式。我们的感知已经改变——我们不断被图像、速度和碎片化注意力所包围。因此，当代写实也关乎对这种状态的意识。它反映了艺术家如何在这种观看方式下进行导航和回应，即便是以微妙或极为静谧的方式。
三、评判标准：从标准到体验
在当代艺术越来越受到市场力量、可见性和潮流影响的情况下，FiKVA 在作品选择和策展过程中如何具体抵制这些外部逻辑？理想与现实之间是否存在不可避免的张力？
FiKVA 是一个基金会——一个非营利组织，而不是商业机构。当然，我们需要不断寻求支持和赞助来维持运作，但这种结构也赋予了我们在决策上的一定自由。我们并不关心艺术家本身的知名度或商业价值，我们尽量保持关注点非常简单：关注作品本身。不看趋势，不看市场价值，也不看外部认可。当然，理想与现实之间总会存在张力——这是无法避免的。但明确的方向感帮助我们在这种空间中保持专注。它让我们不断回到核心问题：作品是否有影响力？是否传递了一个故事？技法是否真正将一切融合在一起？最终，艺术家想表达什么？它是否以一种人性的方式触动你？
在写实艺术往往以技术标准为主导的领域中，FiKVA 如何定义技法的价值，同时避免陷入纯粹的技术竞赛？
在年度 FiKVA 奖中，我们会看到很多超写实作品技法达到顶尖水平，令人印象深刻。作为评审，我会对技法扎实、精炼的作品给予高度认可。
但在选择作品时，技法并不是我们唯一关注的标准。在很多情况下，写实绘画容易陷入追求完美，几乎像是技艺竞赛。我们尽量远离这种思维方式。对我们来说，技法应当服务于作品——支持其意义、氛围和意图。除此之外，我们还会提出一个非常简单的问题：作品是否在某种程度上打动你？因为当一件作品既具备技法实力，又能触动情感时，它才真正令人难忘。
当技法、概念和表达发生冲突时，你如何把握平衡？评判重点是否从“作品执行得多好”转向“作品是否真正产生效果”？
是的，正是如此。当这些元素未完全对齐时，我们倾向于关注作品的整体效果。一件作品即使技法不完美，也可以非常有力和令人信服；反之，一件技法完美的作品也可能显得空洞。在人工智能对创作领域影响日益加深的时代，这一点更为重要。完美已不再是最终衡量标准。缺陷本身也可以成为艺术声明——表达某种人性、个人性或无法复制的特质。因此，焦点自然转向作品是否真正“做了什么”——是否创造了一种体验？是否留在观者心中？是否在执行之外传递出真实的存在感？
四、艺术家与结构性公平（生态系统）
FiKVA 强调支持“被忽视或代表性不足的艺术家”。你如何识别这种“被忽视”？它们主要由地理、资源结构，还是审美与话语体系决定？
通常是多种因素的结合。地理位置、网络资源获取情况，以及作品是否符合主流叙事或期待都起作用。许多艺术家并非缺乏质量——只是他们不符合当前定义可见性的结构。国际化工作也自然带来文化差异，不同地区对艺术作品的理解和解读方式各异。对我们来说，这不是需要解决的问题，而是需要尊重和保持开放的。不同视角让艺术讨论更加丰富。这也是为什么评审团的多样性如此重要。通过汇集不同背景和文化的人，我们尝试创造一个空间，让作品的多重解读并存，而非被简化为单一解释。
同时，我们非常小心，不会将艺术家推向某种“国际风格”。相反，我们重视作品中所承载的独特性——源于个人或文化背景的特质。保持这种独特性很重要，因为它往往是作品最真实、有意义的所在。所以，我们不是抹平差异，而是创造一个让差异存在、被看到并在更广阔范围内被理解的语境。
在扩展机会的同时，FiKVA 如何避免产生新的偏见或隐性选择标准？“公平”在实践中是如何体现的？
公平不是一次性实现的目标——而是需要不断努力的过程。对于 FiKVA 奖，我们有约 10 到 12 人组成的评审团。我们尽量让团队开放、包容且多元，从不同角度看待作品。评审来自具象艺术的不同领域——从超写实到超现实，从古典到想象写实——这有助于保持讨论的广度和平衡。我们也尝试在其他方面保持多样性：男女比例、不同国家、年轻与经验丰富的声音，以及处于职业不同阶段的人。有些是知名艺术家，有些刚起步。我们还包括策展人、画廊老板、收藏家、艺术史学者和艺术记者。
值得一提的是，我们非常高兴并深感荣幸，盛欣雨组织的张洪斌先生连续第二年以嘉宾评审身份加入我们。这种多元视角组合很重要，因为它帮助防止某一种观点主导。最终，我们始终尽力回到同一个出发点：尽可能开放地关注作品本身。当然，我们也意识到偏见永远无法完全消除——只能通过对话与意识进行质疑和平衡。
通过奖项、展览、出版、驻地计划和教育支持艺术家，FiKVA 是否超越了“选择艺术家”，而积极塑造他们的长期发展路径？
我们的理念不仅仅是一次性选择艺术家，而是希望与他们的作品保持持续联系，并创造机会，让作品在不同语境下继续成长和被观看。艺术家需要的是连续性，而不仅仅是零散的认可时刻。通过不同的形式——奖项、展览、出版以及偶尔的教育项目如大师班——我们试图创建一个框架，让艺术发展可以逐步进行，并更可持续。这不是在指导艺术家的道路，而是在关键节点上支持可见性和交流。
五、从平台到生态系统（结构）
为什么 FiKVA 旨在建立一个持续的艺术生态系统，而不仅仅是一次性选择或展览平台？你们是希望改变接入点，还是整个系统的结构逻辑？
一次展览可以很有意义，但在结构上改变有限。我们希望创造一些更连续的东西——能够随着时间建立联系，并提供持久支持。所以，这不仅关乎接入，还关乎系统整体的运作，以及艺术家在其中如何移动。
在你看来，写实艺术可持续且相对独立的生态系统需要哪些关键条件？FiKVA 是希望融入现有系统，还是构建一个替代结构？
一个可持续的生态系统需要清晰、独立和信任。清晰的愿景、对短期趋势的独立性，以及来自艺术家和合作者的信任。我们并不试图取代现有系统，但也不完全依赖它。更重要的是在现有系统之外建立一些东西——能够按照自身条件发展，同时仍是更广阔艺术生态的一部分，并以有意义的方式贡献其中。
六、公众、传播与未来
在当今语境下，公众与具象艺术之间的距离是如何形成的？FiKVA 是否不仅支持艺术家，还在重新塑造观看方式和艺术话语？从长远来看，你希望对全球艺术格局产生什么影响？
这种距离是逐渐形成的，通过艺术被呈现、讨论和框定的方式积累而成。
很多人仍然能非常自然地与具象作品产生联系，但他们并不总觉得这属于当代艺术的语境。FiKVA 正在尝试改变这一点——不仅通过支持艺术家，也通过温和地开放人们对这类作品的观看、理解和讨论方式。从长远来看，我希望它能够促成一个更加开放和平衡的艺术格局，让不同方法并存而无等级之分，同时让具象绘画被清楚理解为当下的一部分——而非过去的遗产。
