我试图通过绘画来理解这个世界
————第十七届ARC国际沙龙大赛“盛鑫煜艺术奖”获得者丹妮拉访谈
丹妮拉·科瓦西奇
编者按：全球规模最大的当代现实主义艺术竞赛——ARC国际沙龙大赛，截止到2025年已经举办了十七届，在本届沙龙大赛大赛上，来自智利的艺术家丹妮拉·科瓦西奇的油画作品《以斯拉》荣获了“盛鑫煜艺术奖”。为此，妮拉·科瓦西奇接受了“盛鑫煜艺术”创始人张鸿宾的采访。
丹妮拉·科瓦西奇（1983 年）是一位具象画家，出生并成长于智利巴塔哥尼亚，目前在芝加哥工作。她的作品主要通过描绘妇女和儿童来探索有关自我认同的不同主题。
丹妮拉曾获得过多项著名奖项和奖学金，如：富布赖特奖、贝卡斯智利奖、罗伯特·甘布林绘画奖以及纽约艺术学院奖学金和驻留项目。她是 2019 年贝内特奖的十名决赛入围者之一，她入选的画作在美国各地的不同博物馆和机构展出了两年，并于 2021 年获得了埃本·德马雷斯特奖。
她的作品曾在国际上展出和出版。她拥有纽约艺术学院的艺术硕士学位和智利费尼斯特拉大学的艺术学士学位。
丹妮拉获奖作品《以斯拉》
在第十七届ARC国际沙龙大赛上，丹妮拉作品《以斯拉》荣获了“盛鑫煜艺术奖”。为此，丹妮拉为自己的作品《以斯拉》进行了以下解读：
目前，我正在创作一系列描绘残疾儿童和家庭生活的画作，而这正是我们社会所忽视的现实，主流文化建立在残疾歧视的基础上。因此，这种现象也没有得到改善，我们继续忽视残疾人群体的存在，无视他们过充实生活的权利。
绘画作品在塑造我们对待他人和自己的行为方面起着关键作用，它可以促进或挑战像我们这样的规范文化的构建。毫无疑问残疾在绘画史上是存在的，例如：在委拉斯开兹的《宫娥》中，或者在老彼得·勃鲁盖尔的画作中。但我从未见过他们表现出他们的优势。我想用关怀、尊重和钦佩来表现那些被现实忽略的人。
艺术家自述：
我的艺术和生活是完全交织在一起的两件事。因此，我的作品总是在不断变化，尽管有这些变化，但我创作的作品之间总是有一条连接线。我发现这条线是自我身份的肯定，是对困扰我或让我着迷事情的反思，我通常通过女性和儿童的形象来描绘它们。
我反思人类状况的方式是通过具象艺术，我确实喜欢以观众的身份体验“抽象”艺术，然而，在创作时我总是倾向于用现实主义作为表达方式。
尽管我对很多现实主义都不信任，也不想被称为现实主义艺术家，但我还是接受了“表现可识别事物的艺术”这一术语。在某种程度上，这是一种既基本又复杂的艺术形式，它要求从非常简单的立场去识别；但另一方面，在创作过程中，它是一种绝对抽象的方法来看待的。在我们所谓的抽象绘画中，你看到的线条就是线条，当你看到一滴油画颜料时，它就是一滴油画颜料。在现实主义艺术中，线条和油画颜料是别的东西……它甚至不会变成你描绘的人，也不会变成你。艺术家获得了自己的生命和自己的现实，在时间中悬浮，光线穿越实体形式被一种氛围所包围。
我觉得现实主义不应该看起来像某种东西的复制品，也不应该看起来像一张照片，而应该存在于另一个领域潜伏着。我想说这就是我在工作中追求和希望实现的。
当我画画时，大多数时候我都会通过不同的系列来发展一个主题。这样我就可以探索一个主题，而不需要立即得到答案。最重要的是我可以自由地改变主意，在某种程度上，我试图通过绘画来理解这个世界。
被盛新宇艺术奖选中的画作《以斯拉》是一系列关于严重代表性不足的残疾人群体的作品之一。
1. 从智利历史的角度看，由于十六世纪中叶西班牙殖民智利，加上当地居民的因素以及欧洲艺术家的到来，都对智利的艺术产生了综合而复杂的影响，这种本土文化遗产的融合以及殖民和欧洲因素的影响，智利是否形成了具有自己民族特色的视觉艺术概念、艺术形式和艺术风格？
我认为在智利，欧洲起源的学院派艺术被推崇为经典。这对智利人如何看待本土艺术表达产生了负面影响。他们认为。倾向于向外看而不是向内看。随着时间的推移，我们对自己身份的欣赏方式发生了转变，这以我们早期的混血历史为标志
在我看来，学院派艺术中承认我们自己的第一种方法是通过风景画来实现的。自然和民族是相互联系和相互促进的术语
然后，艺术的政治方面在整个拉丁美洲都存在。在智利，很难看到只为审美而创作的艺术，但无论使用何种技术来传达，其背后总有某种话语。当我说政治艺术时，我指的不是“激进”艺术，而是由社会政治特征决定的艺术。
智利艺术有积极或消极的元素，但它几乎是一个常数。我们的艺术是经过深思熟虑的，从不像拉丁美洲其他国家的艺术那样热情洋溢。当然，这种说法也有例外。但我想说，即使是智利最不敬的艺术表达，也仍然在我们自己强加的可接受规范之内。
我们的特质和文化，因此我们的艺术，是由我们的文化混合定义的，我相信也是由我们的地理位置定义的。毕竟，我们是一片狭长的土地，一边被太平洋的水域包围，另一边是绵延不绝的山脉——安第斯山脉。
18世纪中叶，一位耶稣会牧师在被驱逐出拉丁美洲时写下的一句话，很能说明我的国家：“智利只为失去它的人而存在”。
2.17世纪中叶，智利当代艺术被西班牙耶稣会所主导，艺术被视为教化人心和使人皈依宗教的钥匙，教会在传播西班牙统治和天主教世界观方面发挥了重要作用。在此之前，绘画中的宗教内容占了很大比重，在您的作品中，如《巴塔哥尼亚的复活的长矛》、《真实的脆弱》、《水果》、《S/T》等，您是否也用宗教题材来表达您的艺术观点和艺术主张？宗教题材和带有宗教主题的绘画在当代是否仍然有很大的影响力？宗教题材的作品受欢迎吗？
我在一个重视宗教的家庭中长大，尤其是天主教，然而，我的家庭在宗教方面并不团结或统一。一些家庭成员是虔诚的天主教徒，其他人则不断质疑这些信仰，而其他人则完全不相信任何信仰。尽管如此，从文化的角度来看，我们被宗教所包围。我们有不同的书籍，关于不同的信仰，它们就在那里，任何人都可以探索。我总是很困惑关于这个主题，试图找到我们存在的意义，或者试图通过探索其他世俗的宇宙观来摆脱天主教成长过程中不知何故积累起来的幽灵般的内疚云。
。我个人不依赖宗教主题本身，而是使用我从小就被包围着的肖像。当然，我永远不敢说这些图像没有历史意义。我父亲收藏了一些殖民地时期的圣人和处女雕像（lmagineriaColonial）。它们对我很有吸引力。我尊重他们，有点害怕他们。最后一种感觉可能是由于这些雕像的制作。正如你提到的。在南美洲和中美洲的殖民时期，让当地人皈依基督教对天主教国王来说至关重要。由于语言可能是文化之间巨大的障碍，西班牙人选择依靠图像来传达他们的信息。雕像和绘画将信息传递给土著居民。然而，这项事业如此庞大，传统的雕像和绘画无法胜任。大量艺术品的出口使这项任务变得困难，因此导致使用不同的方法来制造这些作品。例如，为了提高效率，雕塑的尺寸被缩小，用硬布（encolado）覆盖骨架，只留下裸露的手和脸，由合格的欧洲艺术家来制作。这样，工作量和货物的重量就会大大减少。但这并没有解决问题。没有足够的工人来生产所需的东西。因此，他们开始培训土著人来制作这些宗教人物的骨架和身体。美洲原住民没有接受过传统欧洲美学的培训。他们有自己对事物的看法，自己的形象和符号，这些不容易被抹去。这种融合（mestizaje）的结果在某种程度上是引人注目的。有些东西是自然结合的，比如“大地母亲”和“基督之母”的结合，形成了一座山形圣母像。但其他结果显然是强行融合。对我来说，殖民地的小雕像就属于这一类。它们通常比例很别扭，有时有真头发，有真指甲，而且通常手会掉下来。所以。这就是我对它们的厌倦感。正如我所说，我被它们吸引了，有时我甚至会在玩芭比娃娃时把雕刻的血淋淋的耶稣当作我的肯。但除此之外，我从未有意识地思考过它们，直到我去纽约留学
在智利的时候，我从来没有想过我作为拉丁裔的身份。也许没有必要。然而，当归属感的概念变得更加抽象时，就在那时，我回头看了看拉丁美洲。我在那一刻画了你提到的画。我画的是殖民地时期的雕像，不是通常的小雕像，而是放大到比真人还大，还画了白人妇女的肖像。我不能否认这些画作一定具有宗教含义，但真正的评论是政治评论。有一首歌唱道：“América (latina)，一个没有痛苦的村庄，但你却不相信”，这首歌将我们自己的故事视为弗兰肯斯坦式的故事，我提到这一点并不是带有负面含义。在我看来，这些画作是我的“弗兰肯斯坦”。我相信，由于我们的历史，到目前为止，宗教意象在智利艺术中仍然具有很大的影响力，在流行的艺术表达中更是如此。然而，这种影响并不在其主题和价值观中占有重要地位，而是在我们不断接触其插图时所形成的集体意识中占有重要地位。
3、拉丁美洲殖民时期的绘画深受西班牙艺术的影响，智利的美术教育，特别是绘画基础教育一般采用什么样的模式？ （是欧洲学院派绘画方法吗？还是其他形式？
我家乡的教育体系很少教我艺术基础知识。高中时，你可以选择“人文”课程或“科学”课程。人文课程倾向于花更多时间学习艺术和世界历史。 我想说，在我离开智利之前，艺术并没有被认为那么重要，尤其是绘画。不管我的看法如何，我也可以说智利是艺术家的摇篮。 说到这里，我必须澄清一下，我不熟悉目前的做法。然而，我可以证明，在智利的大学里，智利大学是绘画在艺术中扮演更重要角色的地方，因为它有着悠久的历史。 在 19 世纪的头几十年，智利与欧洲进行了大量文化交流，尤其是从法国和意大利引进了学院派艺术模式。 智利第一所绘画学院于 1849 年根据欧洲模式成立，学生有时会被派往那里去欧洲完善他们的绘画技巧。然而，后来智利艺术家们也有一些阻力，他们希望让绘画“不那么欧洲化”，并吸收文化混血的元素。
4.您学习绘画的经历是怎样的？
我最初是通过不断观察书中艺术品的复制品来学习的。我很幸运，家里收藏了大量艺术书籍，因为在我的小镇，公共图书馆没有。此外，我的第一堂课是模仿我父亲的方法，他过去常常自学绘画，消遣性很强。我住的地方没有艺术博物馆，也没有画廊。18 岁时，我离开家乡，到智利首都学习“视觉艺术”。我是少数几个坚持纯粹绘画的顽固学生之一。在我的大学里（与智利其他大学相比），绘画的整个概念被认为是过时的。传统技能的培训很少，而且有点基础。尽管如此，这是一个真正培养概念艺术的地方，他们培养的批判性思维和反思自己艺术实践的方式非常出色。 在那里完成了学业，并开始在首都展出。尽管在圣地亚哥积极展出，但我知道我想要那种我所缺乏的传统培训。我希望有那种工具在手边。可以自由地表达自己，而不是采取行动来弥补这种不足。因此，我申请了奖学金，并得以在纽约艺术学院学习两年，在那里我获得了艺术硕士学位。我认为我的训练中的一个漏洞被填补了，但与此同时，我非常感谢在智利获得的知识，这些知识可能在我后来在纽约的学习中没有得到同样的培养。
5. 在众多的ARC Salon作品中，《Ezra》是一幅非常吸引人的作品，即使不看作品介绍，也能感受到母子之间真挚而不可分割的爱。母亲用身体将孩子围成一个温暖的港湾，将孩子紧紧地抱在怀里。画中流露出的伟大母爱和人文关怀深深地打动了我。你作品中的模特取材于生活中的真实人物吗？还是基于自己的想象创作的？作品从构思到完成花了多长时间？
我从不纯粹从想象中创作，我喜欢从观察中创作。我先有一个想法，然后把它放到一个草图中。如果我对我所设想的感到满意，我就会寻找我要描绘的对象。我更喜欢了解我画的人，这样我更容易与他们产生共鸣。
由于我自己现在也是一位母亲，所以完成时间非常不稳定。不过，我可以告诉你，在理想情况下，从构思到完成，一幅画可能需要一个半月的时间。现在，我不记得这幅画花了我多长时间。我想有时我故意不关注这件事，所以我只是让它顺其自然，没有时间负担。不过，我确实记得，这是一幅自然而然、毫无挣扎的画。这并不总是发生。上一页显示的我儿子 Soy 的画是我目前正在创作的一系列作品的种子，在这些作品中我描绘了残疾人。
我儿子出生时对我来说是一段艰难的时光。他出生在美国，这也增加了一些文化孤立的感觉。有一些并发症，不是很严重，但他不会母乳喂养，也不会喝配方奶粉。因此，我不得不抽奶（自己抽出奶，装进奶瓶里）。我这样做了很长时间。我没有在医疗系统找到任何帮助。但是，我在网上找到了一群妈妈。这个群体被称为“专属吸奶妈妈”。这些不露面的人是我的安慰和帮助之源，是姐妹情谊。在这个平台上，我看到了许多母亲和孩子的现实。大多数孩子由于某种残疾而不得不通过管子进食。这是一个我以前从未接触过的世界。我想说，在智利，这个群体甚至以某种方式被隐藏了起来。在过去，每当我遇到残疾人时，我都不知道该如何反应，不知道该看还是不该看。几乎就像这是一个禁忌话题一样。
因此，绘画作品《大豆》即使涉及其他主题，也是对这位让我大开眼界的人的致敬。
6、正如你自己所说：艺术作品“可以促进或挑战像我们这样的规范文化的构建”。因此，你创作了以残疾人为主题的作品。通过艺术展览等相关活动，这些作品是否达到了您的期望，唤起人们对残疾人及其生存状况的关注？观众在观看这些作品时有什么样的评价和反应？
由于我还没有展出这一系列作品，所以我还不知道一般观众对它的反应。我原定于 2024 年在纽约举办个展，但不幸的是画廊关闭了。最近，我终于在芝加哥找到了一家画廊，将于今年 4 月展出这个系列。
我很高兴这件事发生了，尽管一开始这不是一个好消息。我花在这些作品上的额外时间让我对这个主题的思考和处理方式更加成熟。所以，即使我不知道别人会如何吸收这些图像，我也知道我自己的观点已经发生了变化。即使每幅画都包含被描绘的个人的独特性，但这一系列作品并不是关于这些独特性，而是关于它对观众的意义。例如，当你提到你对画作《以斯拉》的看法时，你赞美的是拥抱中的爱，而不是这个男孩患有唐氏综合症，因此，他的面部结构不同，一只手有两个大拇指。我相信，无论观众从这些画作中得出什么结论，它都会在某种程度上留在他们的意识或潜意识中，并迫使他们进行反思和承认。
7. 你认为具象与抽象是一种什么关系？
我反思人类状况的方式是通过具象艺术，我确实喜欢以观众的身份体验“抽象”艺术，但当我创作时，总是倾向于使用现实主义作为表达方式。
一方面，不幸的是，许多抽象艺术都陷入了装饰的浅薄。例如，你在酒店看到的艺术。那些作品存在的唯一目的是填充空间，就像电梯音乐一样。那种艺术不会迫使人们沉思，因此，它永远不会培养思想。另一方面，还有另一种抽象绘画，那种可以把你拉入虚无的绘画，就像罗斯科的画作。这就是我喜欢的抽象。
艺术家决定做的是回应他们内心深处和原始的东西。我真的无法解释我为什么选择做艺术，或者为什么我以这种方式做艺术，这是一种必然。我喜欢并观察许多不同艺术家的作品，他们都有自己的方式来解决他们的形象。我可以向他们学习，尝试模仿他们的技巧和过程，并找到真正需要你的东西。学习的目的，但当你自己创作的时候，你的“真手”就会蓬勃发展。抽象和具象艺术等广泛的流派也是如此。我恰好属于后者的范畴。尽管如此，我并不认为一个比另一个更好。
8.你说：“虽然我不相信很多现实主义，也不想被称为现实主义艺术家。但我仍然接受“表达可识别事物的艺术”这一术语。”如果你对自己的绘画风格做出总结，你如何定义你的艺术？
我认为艺术的分类可能过于简单化了它所包含的复杂性，并且限制了艺术家的视野，因为我相信语言具有力量。一旦我被归入一个类别，一个隔间，就很难将自己想象成其他任何事物。我对通常被认为是现实主义的东西（当然不是全部）的警惕来自这种“净化”工作方式的想法，在这种方式中，必须消除人为因素和错误。当追求完美的技术作为最终目标时，这种现实主义与现实就没多大关系了。
我喜欢在画作中看到人手的痕迹，一笔接一笔地画出光线穿过的质量如何确认坚固性。我不想我的手被抹去，我想让它成为整体的粘合剂。至少，这是我的目标我更认同琳达·诺克林所反思的现实主义，这是一种反理想主义的表达我们处境的方式。
9. 你什么时候来到美国的？你会选择长期住在美国吗？在美国的学习和生活经历给你的艺术创作带来了什么不同的变化？
我第一次来美国是在2011年，在纽约艺术学院攻读美术硕士学位。我被这个地方吸引是因为人们对具象艺术的兴趣和发展，而具象艺术在南美并不享有同样的声望。我一直很欣赏俄罗斯和中国的绘画，但我担心语言障碍会阻碍我的学习。所以我的选择是英国或美国。当我获得富尔布赖奖学金时，我决定来美国学习。我在纽约呆了两年，项目结束后，我必须回到我的国家，时间是我在国外待的时间的两倍。如果我没记错的话，这条规定是由我获得的另一项政府奖学金（智利贝卡斯）制定的。
我回到蓬塔阿雷纳斯，和我的伴侣在那里呆了三年半，因为他来自美国，所以我们决定在 2016 年中期回去。我可能会永远留在美国，因为我有一个在这里出生的儿子，我的丈夫也在这里工作。希望将来我老了能回到我的国家。我在这里学到了很多东西，我认为我在自己的国家学不到这些东西。在美国学习之前，说到绘画，我觉得自己就像一个自学成才的画家。所以有很多反复试验。有时事情会成功，但我并不完全清楚它是如何发生的。我的思维很敏锐，批判性很强，但我的技术……不是那么好。我认为拥有来自两个国家的教育对我今天的艺术实践至关重要。
11. 随着科技的进步，特别是人工智能技术的广泛应用，人们开始担心它会对绘画产生重大影响。尤其是人工智能技术的出现和应用，就像当初摄影术被发明时，人们担心它会取代绘画一样。您认为未来人工智能技术的发展会对传统绘画产生影响吗？它会取代绘画成为一种新的表达形式吗？您是否担心人工智能技术会对传统肖像画产生重大影响？
我在这里的回答可能有点偏颇。只是让您对我的想法有一个小小的了解：我从来没有下载过 ChatGTP，| 认为它对我们的联合国能力构成了威胁。显然，人工智能将对创意产业产生强大的影响，特别是因为它能够产生廉价且即时可用的艺术，这对商业世界具有明显的吸引力。然而，当我们想到传统油画时，我们意识到它自公元 1,400 年以来基本保持不变。自十五世纪以来，技术取得了许多进步，但无论如何绘画仍然存在。人类有一种内在的需求，即用自己的双手进行创造，并以这种方式与世界与宇宙建立联系。我认为这是一种原始的需要，它定义了我们，没有什么可以消除它，因为它是我们生存的核心。我认为绘画是抵抗我们所生活的这个快速消费世界的工具。
12. 获得 ARC 沙龙大赛的“盛鑫煜艺术奖”对你来说意味着什么？
不得不说，我没想到。我真的很惊讶，我相信中国艺术拥有最高的水准。所以，正如我所说，这是一个惊喜和荣誉。我看到你的国家离任何事物都如此遥远，我知道这让这个奖项对我来说更加特别。我相信艺术是文化之间的桥梁，能够感受到其中的一部分是一种荣幸。此外，我从未想过自己的作品会被到介绍给中国的观众，我很好奇它会被如何接受。
我 18 岁之前一直住在智利最南端的小镇，这样说也许可以让人们理解我们当时与世界其他地方有多么遥远和孤立。尽管如此，我的第一个艺术奖项或认可实际上来自中国，当时我上八年级。我不记得比赛的名字，但一张闪闪发亮的红色和银色文凭上有一个漂亮的印章，来自遥远的中国。这对我来说很特别，这次我也有类似的感觉。