罗展鹏

罗展鹏1983年出生于台湾，教育背景：台湾师范大学美术系硕士、中国文化大学美术系学士。目前的职业：台湾玄创大学创意设计艺术系专业艺术家助理教授。

罗展鹏自小就是绘画领域的佼佼者，从2004年首获联合文化艺术基金会青年艺术家奖以来，聚聚斩获世界各地艺术展览、竞赛的各种大奖，近期刚刚荣获ARC收藏奖（艺术复兴中⼼，美国）、肖像画类荣誉奖（艺术复兴中⼼，美国）ARC 最佳⼈⽓奖（艺术复兴中⼼，美国）、第⼆⼗⼆届美国肖像画学会国际年度肖像画⼤赛 精选五⼗等奖项。

罗展鹏

罗展鹏个展2020（台北，2020）、肖像2020（洛杉矶，2020）和迷雾（台北，2017）。他还参加了在伦敦、东京、大阪、釜山、Soul、Masco、新加坡、台北等举办的国际艺术博览会。他的作品被世界各地的画廊、博物馆和收藏家收藏，如 ESMoA、国立台湾博物馆美术，Chi-met博物馆。

罗展鹏作品

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康乃尔⼤学艺术史暨视觉研究所所⻓潘安仪在谈到罗展鹏时，说道：“罗展鹏是台湾艺术界中⽣代的⼀位奇葩，其艺术造诣早已举世共瞩。⼆〇⼀三年，罗展鹏是亚洲唯 ⼀位受邀参与洛杉矶实验性美术馆ESMOA（El Segundo Museum of Art）的Experience 03: Truth展览的艺术家。这个展览囊括的艺术家从古⾄今，包括德国的Albrecht Dürer（杜勒，1471- 152）、德国表现主义艺术家 Max Pechstein（佩尔斯坦1881-1955 ）、众所皆知的⻄班牙画家 Pablo Picasso（毕卡索1881-1973 ），还有美国照相写实⼤师 Philip Pearlstein（1924 -）。罗展 鹏的作品能够与这些世界级艺术家并列，说明了他在国际艺坛的地位”。

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罗展鹏以其敏锐的洞察力、深刻的反省与思考追问以及娴熟的绘画技法，将历史、人类、生死与爱相结合，用经典传统的手法加以个性化诠释，从而将历史、人性、爱恨等宏大命题以纯粹的绘画语言表现出来，给观者以强烈而独特的视觉体验，使人们在观看其作品时，思想与视觉不仅仅停留在眼前的画面表层，而是跟随画中的节奏、情景、气氛与其中的人物同呼吸、共命运。为了深入地挖掘作品背后的经历与故事，更好的理解作品所要表达的内容，艺术经纪人张鸿宾与艺术家罗展鹏展开一次愉快的对谈。

2021/11/24

张鸿宾&罗展鹏

问：坦率地说，第一次看到你的作品是在一个国外的网站上，这些作品无论是绘画语言、艺术观念，还是主题内容上都非常的“西方化”，倘若不看作者很容易误认为这些作品是出自西方艺术家之手。由于油画发源于西方，其漫长的历史和文化积淀，造就了西方人特有的绘画表达语言，而我们在学习油画时，其中一个的重点是学习欧美油画的那种纯正的“欧洲味道”，然而，你认为通过怎样的学习能够使自己是油画更接近纯正的“欧洲味道”？

答：我认为艺术家首重的是「诚实的表达自己。」，所以，对我而言，我也不确定自己是否带有「西方味」，我想，很可能是我关心的题材是全人类共同的题材-叙利亚的孩子、历史中的名人等等，而不可否认的是，现今的世界格局仍然是「西方等于全世界」的幻象，虽然这并非事实，但我们正处在历史的过渡期中，所以，这样的印象仍然会对于身处亚洲的我们对于我的作品有这种解读。但我想，若是将我的作品拿给一位主体是西方背景的观众，或许完全不会有这样的想法吧。一个人传达出来的气息，永远与他所吸取的有关。我在创作中没有刻意追求「西方味、欧洲味」，但我的确对于世界各地的文化都感到着迷，包含印度、南美洲等等，当然也包含我自身所承载的中华文化，这些将都会沉淀出属于我自身的气息。

罗展鹏作品

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问：你的绘画学习是什麽时候开始的？在学习过程中谁对你的影响最大？为什麽？

答：我从小不知何故就迷恋上绘画，我认为能够成为画家是因为我是受召而来的。

影响我的人事物非常多，实在很难一言以蔽之。但我想影响最大的是命运之神吧。

罗展鹏作品

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问：2010年你的绘画开始发生了一些变化，主要表现在：由原来的色彩变为黑白的单色，引起这种改变的缘由是什麽？

答：不仅是2010年，我相信您在网站上的时间轴拉下来会看到每隔一段时间的改变。在当时我从深夜霓虹灯的色彩中脱离，前往一个单色的世界。但请注意，我所使用的色彩是很多的，那种看起来的单色是透过大量的色彩组合而成的。

我认为这是人们在那个时代的某种写照，事后看来我觉得我早了几年。如果用如今的「厌世」情绪套用到2010年的创作，或许是比较刚好的吧。

罗展鹏作品

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问：你的绘画无论在主题表现上与色彩运用上，都给观赏者以沉重和压抑的感觉，倘若按照心理学和惯性思维方式推论，其作者的生活阅历必然与饱经风霜的苦难境遇相关联，然而，这些因素很难直接与你联繫在一起，你为什麽选择这麽沉重的绘画主题？

答：在生命中有些经历必然影响了我的创作，这是一段很漫长的故事。但影响最大的或许是我前妻病逝吧

这是我人生中最大的挫折与成长。

罗展鹏作品

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问：你作品的色调几乎总是被一种令人不安的压抑气氛所笼罩，即便是表现那些被称之为“花样年华”的少儿肖像也是如此。那些少儿好像背负了与之年龄不应该有的精神压力与负担。在你的作品裡，为什麽找不到那些本应该有的欢快愉悦的童年和明亮鲜豔的色彩？

答：这些因素有很多，但首先我自己的童年就不是花漾年华的。当然，这也是一段很长的故事，不过我自己不会解读我的作品是「令人不安的压抑气氛」。我个人期望它是「充满哲思的沉淀。」（笑）至少我希望前往的方向在那裡。

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问：你的肖像画作品中，有很多地方{特别是人像的脸部}有一些“破坏性”的处理方法。这种呈现结果，你是想凸显与众不同绘画表现形式（绘画技法），还是另有隐喻的、带有某种指向性的表达？

答：您所说的破坏，是一段长期的、对于绘画不同阶段的理解的过程。我早先的画面力求完美，当然我所谓的完美是尽我自己所能而言的，我当时希望能够消除所有身为人类的痕迹，最好超越人类。

然而，生命经历了一些故事之后才惊觉，人类想要超越人类是一种毫无意义的行为。

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问：看你的作品也好，读你的绘画也罢，倘若用最精炼的词语来概括其感受的话，可以称之为“悲天悯人”，即：在你的所有作品裡几乎都表现从一个共同的主题——哀歎时世的艰难，怜惜人们的痛苦。不仅如此，而且你还会把这种毫不相干的事件主动地与自己建立起某种接精神上的联繫。如：当你看到饱受战争蹂躏的叙利亚受难儿童的照片时，你会把其视为自己经历的一部分。这种被白适铭教授（‧国立台湾师范大学美术系）称之为：“透过近乎在场者之实证经验”的体验，对你的创作实际起到了怎样的作用？

答：“悲天悯人”这个词太过伟大了，我先谢谢您。但我实在不敢自居，我是个人类，只要是人类就有神圣也会堕落，人本来就介于生与死、溷屯与秩序、虔诚与亵渎、解放与禁锢之间。

我认为我的创作介于此和彼的中间，是到达彼岸之前的神秘游戏。

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问：你的作品中有许多历史与当代政治领袖人物的肖像。如：卡尔.马克思、法国总统戴高乐、英国首相邱吉尔、德默克尔等。你选择画这些人物是否有特定的含义要表达？

答：我曾在2019年的时候前往威尼斯参观该届的威尼斯双年展，当时达芬奇的手稿正在威尼斯的学院美术馆举行展出。当我抵达学院美术馆，这栋于1750年创建的建筑其上悬挂着达芬奇的维特鲁威人素描巨幅海报。早上十点的威尼斯太阳还没让人感到痛苦，海鸥在头顶飞过，鸽子在地上啄食，人群尚未聚集，运河波光闪耀，教堂钟声敲响；我们聚集在建筑物的前方阴影处，我抬头望着那张维特鲁威人海报，显得庄严而神圣，旋即进入室内，或许你也可以感觉得出来，美术馆内的空气与外面是不一样的，而历史悠久的美术馆空气则更为不同，那是一代又一代的艺术家们所呼吸的空气且未曾散去，我知道他们仍在此地。

在我一脚踏入学院美术的的门槛时，我有很强烈的感受，我彷彿与历史中这些引领人类精神虔敬的哲人、艺术家们处在同一个空间之中，而我才惊觉原来我身处的时代是如此堕落。逐渐地，我开始观察历史，并且一点一点描绘下这些人物。从达芬奇到马克思到切.格瓦拉...随着我的画一张张展开，我彷彿可以看到一道无形的网，这道网交错纵横联繫着不同的时代人物与其因果。我认为创作的含义是不会在创作之前出现的。含义是探求的、是寻找的、是摸索而来的，是日夜祈求才会偶尔出现的一道光。

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问：你曾经说：看到达文西的维特鲁威人素描手稿之后，就对他深深的着迷，着迷到我开始临摹达文西的手稿，渐渐得我也喜欢从骨骼开始描绘人像，这让我感觉自己穿透了表像，看到更深层的某些跟人有关的事物。你特别强调传统基本功——素描训练的重要性；当下还存在与之相反的一个观点：即，素描训练是无用的，你怎样看待这一观点？

答：素描训练是无用的-试图在本应是无用的艺术之中寻找有用的事物，这个思维本身就是无用的。我的意思是，为什麽要在艺术中寻找所谓的「有用」呢？

如果艺术有实际用途，还能称为艺术吗？一盏灯可以既是照明工具也可以是艺术吗？艺术究竟是意念或是某种有实用价值的事物呢？如果是意念的话，意念有某种明确的承载规范吗？意念只限定于2000年以后（或某年代）的艺术形式才能承载吗？我想，会提出这样观点的人，或许从来没有理解过绘画吧。所有的既定概念都是受到植入的，我想他的脑袋当初在植入概念的时候，应该是受到了某种偏狭的教育系统而产生这样的思维逻辑。没错，我听过这样的说法，但我认为情况正在改变，看看世界的变化，我认为在可见的未来，「人类的手製作出来的事物」将会重要到不可思议的程度，因为那会是极为稀缺之事。在新世界初期我们会惊豔于ＡＩ能够模彷人类的一切——绘画、音乐等。但在新世界的中期，人类少数能够做的事物将会前所未有的珍稀。而素描将是锻鍊人类的手——使之训练非常好的一项过程。

届时，某些人将又会换另一种说法来说艺术是什麽？所以，说法永远在改变，但意念永存。不相信意念的人，自然不会相信锻炼素描的意义。

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问：对于一个画家来说，终其一生所想实现的最大理想和愿望是：形成自己有别他人的、独具特色的艺术风格。正是因为困难之大，所以很多人用尽毕生的努力有没有实现这个愿望；然而，这个问题对你而言好像已经不再是问题，你是怎样在相对的绘画早期就形成了自己特有的艺术风格的？

答：我想这永远会是个问题，超越自我是一生的课题。我不确定自己是否形成了特有的风格了，我仍然在探索，而且我觉得我这一生都会如此，我总觉得我是一位旅者。

罗展鹏作品

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问：从你的作品中可以看出，你在探索油画本体语言方面付出过巨大的努力，作为一个画家你认为在创作上最大的挑战性来自哪些方面？

答：我想是漫漫无期的孤独吧。

只有自己知道自己在摸索什麽，有时候也不知道自己在摸索什麽，只知道自己在空无一人的旷野上漫游。走着走着，我会看到篝火的馀烬，原来那是某一位艺术大师旅行过后的残骸，然而抬起头来四处张望，空无一人。

罗展鹏作品

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问：我认为绘画对于观赏者来说大致可以分为两类：可看性绘画与可读性绘画。前者带给人们精神愉悦的因素会多一些，后者带给人们心灵自省的成分更大一些。我感觉你的作品显然属于后者，你希望观赏者在你的作品裡读到怎样的内容与资讯？

答：在我思想的深处似乎有一个声音告诉我，一个艺术家为了装饰牆面而创作是堕落的，我不能说这是正确的思想，但这个声音的确驱使我的行动。我的创作对我而言是当下的吉光片羽，我希望它像一面镜子，反射出观看它的人的内心，我想好的作品总是可以如此。

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问：你的艺术简历表明，你曾经参加了国际上许多展览与绘画竞赛，并且获得了许多荣誉和奖项，仅2020年就荣获了ARC 採购奖 | 美国艺术復兴中心 (ARC)、荣誉奖/肖像画 | 美国艺术復兴中心 (ARC)、ARC 人民选择奖 | 美国艺术復兴中心 (ARC)、Select 50!, 第 22 届国际年度肖像比赛，美国肖像协会等。作为艺术家参加国际性艺术竞赛，对于自己的职业生涯有何种意义？

答：对我来说，是一个与世界沟通的方式，在这个时代与世界沟通是必要且重要的，我身处的台湾，是一个很小的岛屿，一个人若是在一个狭小的空间待久了，容易只关注眼下的事物，所以我一直提醒自己，要与世界沟通，并且展现出「小」的精巧与灵活性，因为我从很早以前就将自己看作是世界的一份子，而我要用自己的方式与世界融合在一起并用全球的角度看待自己。

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问：除了创作之外，你还从事古典绘画的教学与推广，你认为在二十一世纪，艺术表现形式多元化，图像样式日新月异的当下，古典绘画存在的理由和意义是什麽？

答：我想说明的一点是「我在教学之中使用了古典技巧作为理解油画的起步，但不表示我正在创作古典绘画。」

「古典绘画」这两个字明确表示它是存在某个时间点某个地域的文化本质与审美，老实说我也认同，我们是不太可能只用过往的某个审美去面对这个时代的，但不表示我们不能使用这样的技术，并且以这样的技术转化出新的语言。我以音乐比喻吧，皇后乐团（Queen）的音乐在当时是极为前卫的，但他们在专辑中也使用了大量的古典音乐。我认为这就是我在做的事之一。我谈论当下的时代与感受，但我也可以从极古之事物汲取养分或作为元素，我想，将人类的历史看作是电脑硬盘中的档案夹是一个恰当的概念。

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问：2021年马上就要结束了，由于“疫情”的原因，今年的创作计画是否受到了影响？你对即将来临的2022年有怎样的期许和愿望？

答：我觉得作为一个在工作室创作的画家，可能是这次疫情影响最少的人之一了。往好处说，我的生活跟疫情之前没有太大的差别；往坏处说，疫情过后我还是如此生活.....但随着时间的开展，近几年,我与世界各地的艺术机构都打开了合作之窗，我想2022年的工作就是好好的完成不同国家之间谈定的展览，并且创作出我满意的作品。

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