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对话:二十一世纪具象艺术
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导读

《二十一具象艺术:艺术的复兴》是艺术家、艺术批评家简·艾斯曼2016年最新一部关于当代具象写实绘画的专著。此书介绍了当代二十七位国际上最为活跃的、最具代表性的写实艺术家。这些艺术家主要来自美国、西班牙、意大利、德国、俄罗斯、澳大利亚、新西兰、丹麦、挪威与中国等国。此书引起我兴趣和关注的主要有两点:首先,与我近几年关注的当代具象绘画有关;其二:书中收录了著名旅美艺术家王玉奇的作品与介绍。


为了能大家更好的了解本书的观点和作者,国际艺术经纪人张鸿宾最近采访了简·艾斯曼,并就本书的成因、艺术家观点以及当代欧美具象艺术的现状进行了广泛的对话与交流,希望本访谈对于我们了解当前国际具象艺术状况、境遇和趋势有所帮助。


《二十一具象艺术:艺术的复兴》




作者简介


简·艾斯曼出生于英国伯里,父母丹麦人。1967年随着家搬至丹麦。

1989-1991年皇家艺术院学院学习,获得了学士学位(艺术品修复)。

1993年哥本哈根大学学习现代文学。


1979-82年,跟随丹麦艺术家 Niels Hermann Wamberg 学习绘画与绘画分析。后在纽约佳士得跟随Egon Bjerg Nielsen 学习古典绘画。简·艾斯曼是职业艺术家,同时也是具象艺术的积极倡导者、实践者和推动者。多年以来简·艾斯曼游走世界各地举行演讲,而且通过撰写文章来为具象艺术正名,近几年来先后在欧美发表了《这是艺术吗?》、《艺术家的手艺》、《爱的极乐》、《启示101》、《无上密宗》、短篇小说集《溺水幽灵》、《21世纪具像艺术》、《不错,看起来像些什么》、《鲁道夫·斯坦纳》、《黑色黑色》等大量评论性文章。




张鸿宾国际艺术经纪人、《收藏》杂志海外中心主编

艾斯曼艺术家、艺术评论家



张鸿宾:你从什么时候开始写这本《二十一世纪具象艺术:艺术的复兴》书的?

艾斯曼: 我花了一年的时间完成这本书,一直到看着它印刷出来。


以下艺术家选自《二十一世纪具象艺术:艺术的复兴》

西班牙艺术家戈鲁仇作品

西班牙艺术家戈鲁仇作品

西班牙艺术家戈鲁仇作品


张鸿宾:你写这本书的目的和动机是什么?

艾斯曼:原因有几个方面:首先,我自己就是一个具象艺术家,由于感觉具象艺术缺乏官方的支持使我非常沮丧和懊恼。历史上有许多文献与书籍记录了世界上最好的具象艺术家,而这类文献与书籍在当代就比较少,所以,我决定自己做一些事情。第二:我有很多出版图书的经验,我作为出版社的自由撰稿人工作了很多年,我自己也独自出版了三本关于灵性和一本关于艺术家的书。
例如:《艺术家手稿》、《爱的狂喜-自我认知的本质》、《启示101—从无知到优雅》、《昆达里尼迷踪-解放之歌》等。第三:我还有一个软件公司,生产PS图像处理软件的插件,所以我了解关于图片编辑、图书印刷等专业问题。此外,我自己出版过高质量的画集。



中国艺术家王玉琦作品

中国艺术家王玉琦作品

中国艺术家王玉琦作品

中国艺术家王玉琦作品


张鸿宾:这本书的题目是《二十一世纪具象艺术:艺术的复兴》,据你的经验和观察,你认为当代具象艺术同前几个世纪相比较最大的特点是什么?(与之前的具象艺术有哪些相同或者不同的特征?)
艾斯曼: 这个问题非常有趣。你可以在这本书中看到很多艺术家,他们的绘画表现出非常巨大的多样性。我想最有趣的是艺术家根据传统的方法进行创作,无论他们是明暗对照法的画家、还是善于利用色彩的画家,或者是各种技法交叉应用的画家,他们都有一个共同点:那就是这些艺术家相比较过去的具象艺术家来说更加敏感!我们不是在复制与重复之前艺术大师,而是我们在当代勇于探索新的途径和方法。当代的具象艺术家不断地从过去艺术大师的经验中借用和寻找灵感,但是我们对绘画中的色彩敏感、肌理变化以及观察方法比之前艺术大师有更为宽广的空间。


中国艺术家王玉琦作品

中国艺术家王玉琦作品

中国艺术家王玉琦作品


 张鸿宾:这本书的收入了艺术家来自世界各地,你选择这些艺术家的标准是什么?(根据什么原则选择艺术家?)

艾斯曼:质量,我给很多具象艺术家写信,当然,包含很多著名的。大部分艺术家都积极的给我了回复,然后我在这本书中收集了很多的伟大的艺术家。我必须把这本书控制在250页以内,因为出版的费用。所以这就有了一个限制。我希望可以包含更多有天分的世界著名的艺术家在这本书里面,并通过作品来展示这些艺术家对当代具象的敏感性。书里展示不仅仅包括绘画大师对艺术的理解,我们都有共同的特点,这就是我们区别于过去的东西。

美国艺术家艾利 查宾作品

美国艺术家艾利 查宾作品

美国艺术家艾利 查宾作品


张鸿宾: 在你的书中只有王玉琦一个艺术家来自中国,你对王玉琦的绘画怎样评价?同时你对中国当代具象绘画了解多少?
艾斯曼:这本书中有好几个国家都是一个人,例如:一位艺术家来自丹麦、一位艺术家来自英国、一位艺术家来自新西兰等等。我承认这本书大部分艺术家来自美国,但是这不是选择的原因。因为有很多的具象艺术家在那里,所以看起来来自美国的艺术家更多一些。至于王玉琦,我非常尊敬他,他是前拉斐尔画派的公开崇拜者,他将所学到的东西通过自己的特殊表达方式用作品表达出来。我从王玉奇的作品中看到了后现代具象绘画的标志:高敏感度、机理、色彩跳跃度以及全面扎实的传统知识…….。当进行艺术创作的时候我感觉喜欢这样并需要这样!我邀请王玉琦的原因是因为他是一个在西方生活的中国当代具象艺术大师。我确定在中国有很多伟大的具象艺术家,但是我有一个艺术家创作与生活区域界定的前提:主要生活在西方的艺术家。如果这本书的容量更大一些的话,我就可以增加更多的艺术家。当代具象艺术家需要站在过去巨人的肩膀上将当代具象艺术向前推进。

西班牙艺术家马提尼作品

西班牙艺术家马提尼作品

西班牙艺术家马提尼作品

西班牙艺术家马提尼作品


张鸿宾:   在欧洲与美国具象绘画与当代艺术(现代和后现代艺术)相比较是一个怎样的状况?
艾斯曼:看一下当代艺术的混乱现象就知道有一个很有意思的现象,即:每个人都有权对后现代主义/当代艺术有自己的理解。但是,一个奇怪的共识是,你对后现代主义/当代艺术不允许有反对的意见。如果这样做了,你就被认为是不懂艺术或者是没有品味。此外,如果你是一个艺术家则会被排斥于艺术家队伍之外。
当代艺术是一种由策展人自己理论建构与创造的艺术,它是由定义、概念来界定的艺术,对大多数当代艺术而言其概念是愚蠢的,因为它否定了艺术最本质东西,而且当代艺术没有唤醒人类的情感。当代艺术没有什么更值得震惊的艺术,这导致了艺术屈从于媚俗,如:杰夫·昆斯等人的作品。
在我的《21世纪的具象艺术》书中。我相信具象艺术的新的敏感度将展示了未来的道路。
 具象艺术在美国比在欧洲更为活跃,无论是艺术机构还是艺术家从事具象艺术的力量都比较多。因为二战的影响,欧洲具象艺术的恢复期比美国大约晚了10年左右的时间。在欧洲比较好的具象艺术家相对美国要少一些。大部分艺术家靠着给别人画肖像谋生,很少创作博物馆级别的作之所以不同是因为我有很多收入来源,所以我可以创作我喜欢的。


美国艺术家丹尼尔作品

美国艺术家丹尼尔作品

美国艺术家丹尼尔作品


张鸿宾: 你曾经在意大利拉古纳艺术与设计学院和其他学校教授过课程,你能否谈谈当代欧洲具象绘画教育处在一个怎样的水平与状况之中?欧洲年轻人对学习具象绘画的热情如何?

艾斯曼:我发现年轻一代更执迷于具象艺术,但是后来当学生进入艺术学院后,他们受到了外界的影响头脑就扭曲了,于是他们放弃了原来的具象根基,从而一头扎进后现代世界里面,想在这里闯荡出一番事业。其中一些人在他们自己的领域比较出名,也有非常好的具象绘画基础,但是他们非要把具象艺术搞成看起来像后现代主义的作品(例如一幅巨大的作品,画的啤酒和酒瓶盖),或者变成佛朗西斯(Francis Bacon)的表现形式。
在佛罗伦萨我们有一个著名的具象艺术学院。在美国则有更多的古典绘画技法私人工作室。纽约则规模更大的,如:艺术学生联盟。这似乎看起来更像新一代艺术家跟着大师的步伐私人化的具象绘画培训,当他们掌握了大师的方法后,就会尝试着创作自己的作品。所以美国和欧洲比较起来,在美国具象艺术家的作品更容易找到画廊代理,美国画廊更倾向于美国艺术家。欧洲比美国当代具象艺术的比较略逊一筹。

德国艺术家德克作品

德国艺术家德克作品

德国艺术家德克作品


 张鸿宾:您怎样看待传统的古典绘画技法在当代绘画的应用?

艾斯曼:油画材料随着科学进步已经发生了很大的变化,但我们需要推进新材料以及对以前画法的科学研究,我写这本书的目的 就是要尊重传统的创作。“新”合成油、树脂成为亚麻油和树脂的优良替代品。新的绘画材料不断产生为我们的创作提供了很好的物质材料。


丹麦艺术家艾斯曼作品

丹麦艺术家艾斯曼作品

张鸿宾:   油画作为一种传统而古老的表达语言,怎样在内容上和形式上反映当代现实?

艾斯曼:不是,这个问题是错误的。具象艺术是无时间界限的、人类表达情感的形式之一。老一代具象艺术家很敏感,除了少数天才艺术家,如:维梅尔和伦勃朗,他们一般用一种颜色表现男性身体,一种颜色表现女性身体等。今天,具象艺术家要探索多样化的表现方式,以及颜色的处理与气氛的渲染。很多当代艺术家都在为他们以绘画作为目标探索新的可能性。我们居住在不同的时代和不同的世界,我们不能重复和满足过去艺术大师的目标。

西班牙艺术家胡安作品

西班牙艺术家胡安作品

西班牙艺术家胡安作品


张鸿宾:具象绘画经过几个世界的发展与演变,已经极大地丰富与扩大原有的具象绘画的定义,具象绘画风格的变化也显现出多元化、多样化的变化,你怎样看待这一个发展趋势的变化?

艾斯曼: 仍然在发展,你需要寻找到它。我想我的书中有很多新的具象趋势。

西班牙艺术家马特作品

西班牙艺术家马特作品

西班牙艺术家马特作品


张鸿宾:  我们知道欧洲和美国目前很多学习古典绘画的工作室,工作室沿袭古老的绘画技法以及观察法,在科技非常发达的21世纪,人们学习这种古老的传统的意义何在?

艾斯曼:是的,这是肯定的。几个世纪以来,基础技术在当今复活,证明不能丧失和遗弃基础的具象绘画表现形式。几百年来我们仍然在使用当初许多艺术创作原则。基础绘画技法是基于简单的明暗画法达到有价值的目的(例如,用赤色或者红棕色加茜素红)。在这个基础上,你可以更自由的探索颜色、肌理等,这也是过去艺术大师家经常使用的方法,同时也是现在我们仍然使用它的理由。随着越来越多的研究,我们有更多的机会了解过去艺术大师的练习方式以及众多绘画方式的复杂性。
 
 

美国艺术家斯蒂芬妮作品

美国艺术家斯蒂芬妮作品


张鸿宾:你对于艺术家借用现代化的工具和方法进行创作怎么看?

艾斯曼:摄影被发明以后,艺术家借助照片进行艺术创作。印象派艺术家经常广泛的用照片进行创作。我不明白为什么不使用任何援助来创作一些可能或者不可能的人物。然而,需要说明的是:不好的具象艺术是简单的照片复制。我借助照片作为艺术创作的参考和辅助资料,我用电脑合成风景和天空等等,我甚至用电脑生成人物!我们要用所有可能的合成,但是我们永远不要停止发明和创作。

美国艺术家伊加 厄泽作品

美国艺术家伊加 厄泽作品


张鸿宾:  在你的书中有一句话非常有意思:“关于具象艺术不是一种运动,他是全球性的一个集体觉醒”,你是否可以详细解释一下这句话的涵义?

艾斯曼:具象艺术是基于人类最基础的表现形式,自从洞穴绘画以来。它自始至终渗透在一个600多年的欧洲文化中(虽然后现代的策展人会尝试着说服你否定它)。全球具象艺术人才较长时间里受到了不公平的、被压制的待遇。我们需要感谢互联网时代,具象艺术在这个时代得到了空前的恢复,世界各地的具象艺术家相互联系、相互支持。在当代许多具象艺术的书籍得到广泛传播,像我的书。作为具象艺术家我们彼此鼓励,传递不要放弃的信念。今天具象艺术的现状是某些人人为扭曲造成的,我们才是未来的天才。


张鸿宾:在你的一部分作品里有一种表达神秘幻想、让人感觉有一种不可预测的气氛。这些作品的表达是否与你进行的修行与冥想有关?你所进行的修行对艺术创作产生了怎样的影响?

艾斯曼:不是,我不是修行者。我自从15岁就会沉思。那是42年前的事情。我一系列的写实人物其实不是描绘睡觉的人,这里有许多假象。我希望通过冥想的面部表情来表达人内在的东西。我也希望在这些面孔中得到一些灵感,传统的肖像已经闭上了嘴巴,睁开眼睛,所以我决定用肖像闭上眼睛,张开嘴巴。

张鸿宾:美国艺术家Alex Grey写有一本名为《The Mission of Art》的书,强调圣灵的存在,并且通过艺术创作来唤醒自我深层的感知,从而通过作品传达圣灵的信息,你的那些与修行和冥想的作品创作理念是否与Alex Grey有共同之处?

艾斯曼:我不知道这本书,此外,我不是基督教徒。我想我在冥想中体验到内在自我的爱和纯粹的存在。而不是基督教徒那种相信天生的和本质上的罪恶。转世是一个事实,我们从生命到另一个生命中成长。永恒的诅咒和永恒的天堂理念是中世纪最好的幻想。


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