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2020年的BP肖像奖展览注定与以往有所不同，由于疫情的原因人们不可能到国家肖像馆现场亲自观看展览，而是不得不在线观看展览。类似的情形在BP肖像奖展览的历史上是否有过？它对展览造成了哪些方面的影响？

我们很幸运，在BP竞赛的历史上从来没有过这样的情况! 但是在目前情况下，我们的评审仍然按照实体竞赛一样的步骤、环节开展工作，这意味着虽然是线上展览，然而，这个情况不会影响到评委的选择。

我们也是刚刚开始计划今年的展览的实体布局，由于疫情不得不关闭画廊非常遗憾。许多艺术家在为展览准备作品上投入了太多，所以，我们真的不想取消这次展览，因此，我们找到了在线展览的解决方案。在线的观看与“面对面”跟作品见面的体验是非常不同的，但是我们试图通对展览空间的设计使大家尽可能的接近实物体验。幸运的是在今年的年底，我们的展览将在阿伯丁举行，所以，我们希望能给大家更多机会，在现实情景中看到这些美丽的肖像作品。

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从近几年BP一等奖获奖作品看，评委们的评判品味和标准正在发生明显的变化，即：从传统写实作品转向了具有探索性、前瞻性和多样化的绘画表现形式。然而，有一些获奖和入选作品还是大大超越了人们对于肖像画概念的认知，如：二等奖获得者马修·纳普的作品《时光旅行者》（Second prize winner Felicia Forte with her portrait- Time Traveller, Matthew Napping.）、大卫·布斯（David Booth）作品《Unit》、露西·斯托福德（Lucy Stopford）作品《蒂姆·莫顿（Tim Moreton）博士》等，已经超越了肖像画的边界，这是否意味着BP肖像画竞赛今后的导向会发生方向的变化？

获奖作品不仅反映了评委的品味和标准，而且也反映了作品自身种类的发展与变迁。随着时间的推移，参赛艺术家作品的类型和倾向性也会发生明显的变化，这也同时反映了艺术实践的不断发展变化。我认为艺术风格也会有一些流行趋势，比如：“照相现实主义”——这种风格往往会导致不同的见解与观点的产生。作为评委我们考虑过，这可能是对照相机功能扩大化的一种表现；也可能是当代艺术家想放弃模仿，而去探索在没有相机的情况下还能用什么方式表现肖像。在过去的几年中，参加BP竞赛的作品中，照相现实主义作品比以前少得多。

在你上述提到的具体作品中，它们肖像画的代表性不是那么明确，因此，常常会让参观者和评委产生这样的疑问:“这些作品真的是肖像画吗?”，这就引发了关于肖像定义的有趣讨论。正如你所说，其中一些肖像画让人觉得很有前瞻性，但它们也能让人回想起一些挑战西方肖像画传统艺术史的运动——比如：印象派和立体派。

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从上述问题引申出来的另外一个问题是：传统写实肖像作品（包括超写实作品）是否会慢慢变的边缘化？

我真的不这么认为。设立BP奖项就是为了鼓励各种肖像绘画艺术风格、技术上的杰出成就。2020年获得二等奖的作品就是一幅传统油画，用真人作为模特。它是用一个真人模特作为创作对象的写实作品，我认为一个世纪前的艺术家会认可这种方式。我认为使用照片作为素材的超现实主义作品仍然会非常流行。

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BP肖像奖是世界上最负盛名的肖像画比赛，代表了当代肖像画的最高水准，它的这些特点体现在哪些方面？

作品的质量和它的情感影响一样重要，我们希望能在展览中体现出来。展览的声望意味着它吸引了国际上一些最优秀的肖像艺术家，这些艺术家的一些作品被收藏在世界各地的博物馆和私人收藏中，包括国家肖像画廊自己的收藏。对一些艺术家来说，这个展览是他们职业生涯的跳板，而且一些知名艺术家也会参加比赛。

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2020年69个国家/地区的1,981个参赛作品，其中有两位来自中国的艺术家的作品同时入选（而且是同一个机构推荐的）。应该说BP肖像画竞赛由于受人数的严格限制，入选竞争是非常激烈的，你怎样评价两位中国艺术家同时入选BP肖像画展览？他们的作品给你留下了怎样的印象？

当然，如果作品不能真正打动所有的评委，就不会被列入展览。对于任何一位艺术家来说，能进入决赛成为最终50幅画作中的一员，都是一项巨大的成就！

在评判竞赛作品时，艺术家的名字和国籍都是匿名的，所以，所有作品都是根据其本身的价值来评判的。只有当我们收到被选中的艺术家的介绍时，我们才会发现他们是来自哪里。与许多提交的肖像作品一样，艺术家的作品往往会直接反映出他们所在地域环境的影响。这次最终入选的作品里，中国艺术家的肖像作品对我来说是非常出色的。在风格和技巧上，它们是有趣的，因为它们既能让我回忆起西方绘画的传统，但它也代表了非常现代的个人特征。我喜欢洪淑蕾的肖像，其作品名称是《关系》。作品表现了一对青年男女，它的颜色与色调真是太引人注目了，他们会让人联想起参观国家肖像画廊的许多游客；而刘双的入选作品《MEAM美术馆中的Maria Antonia》既有强烈的身份认同，又很敏感，纹理也很细腻让人印象深刻。

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很多评论认为：英国本土艺术家参与人数过多（几乎占全部入选艺术家的50%）与对绘画媒介的限制（只允许油画），极大的阻遏了英国和欧美以外众多艺术家的参加，BP肖像画展览在今后的发展中是否会对此做出相应的改变？

正如您所说，本次展览收到了来自69个国家的参赛作品，这是一件很棒的事情，但大多数参展艺术家都来自英国。今年的获奖艺术家分别是来自一位柏林的泰国画家、一位俄罗斯画家和一位英国画家。随着越来越多的国际艺术家入选并获奖，我们希望这将鼓励世界各地的艺术家参与。

在过去的几年里，我们已经为国外的艺术家扫除了一些参与比赛的障碍，例如：在第一轮引进了网络评选的方式。

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从BP获奖作品看，评委们对作品中艺术家与模特之间的关系特别看中。因此，表现“艺术家与模特之间的关系”成为作品的核心，而传统肖像画所重视的情感与心理的刻画、表达退到次要的位置。你认为表现“艺术家与模特之间的关系”是肖像画家未来追求的目标吗？

在评判过程中，评委并不知道作品的作者是谁，也不知道他们之间的关系。所以，这些故事只有在评选过程结束后才会出现，然而，正如你所指出的通常情况下，最成功的肖像画可能是亲密关系的产物，因为艺术家能够真正触及或沁入被画者的“皮肤底下”；另一方面，也有很多例子表明，模特对艺术家来说几乎是陌生人，因此，这也并不是最重要的因素。

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目前，随着越来越多的中国艺术家开始关注BP肖像画竞赛，今后参与BP肖像画竞赛中国艺术家的数量肯定会大幅度的增加。对于初次参加该竞赛的艺术家来说，在题材选择、观念表达、绘画语言、模特关系等方面，你有哪些好的建议？ 

很高兴听到这个消息，我希望有更多的中国艺术家参加比赛，我不认为成功有任何唯一的公式。每年的获奖者都各不相同，一幅获胜的肖像作品都是优秀技术和完美构思相结合的产物。作品只要感觉真实，并显示了艺术家对模特的深入了解和感知。我个人会是更注重内容而不是风格!而且评委们每年都会更换，所以，很难预测他们会喜欢什么，我唯一的建议是:参与到竞赛中来试一试!

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从BP肖像画竞赛的历史来看，一个明显的趋势是家庭主题：父母、孩子和兄弟姐妹的肖像；情感主题：情人、友人的肖像；生命主题：生存与死亡等题材，入选与获奖的可能性比较大。你是否赞同这样的判断？

是的，这可能是真的。所有这些主题都需要一定程度的情感投入，我认为这在最好的肖像画中是显而易见的。即使你画的是一个陌生人，在进行创作过程的最后，他们很可能会成为你的好朋友、爱人甚至是不共戴天的敌人，因为这是一段情感的旅程。

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