保拉：很明显我们处于一种异常的状况中，因为我们都在隔离工作无法正常运营，尤其是身体与行动上的限制上。最初，在仍然有可能使博物馆开放的情况下，根据意大利政府制定规则，参观者可以安全地免费入场，这是基于文化是缓解人们情绪的基本要素。随后，随着疫情的加重，我们不得不关闭博物馆，而改用用技术或线上手段与外界进行对话和联系。这也许是一种全新的工作方式，在疫情期间得到了充分的发展，这种方式不仅仅给观众提供了线上参观的可能性，同时，全新的平台也给艺术爱好者、合作者提供了一个较大的沟通和宣传的机会。在疫情爆发前，我们正在举办关于一项与维也纳的Kunsthistorisches 博物馆的合作项目，虽然这个展出可能会有经济损失，但是博物馆仍旧给与了后期持续展出的支持，即便是现在线上宣传和讲解一直都在继续。

保拉：我认为博物馆可能将以一种新的、不同与传统意识的方式发展，我们将以一种横向的方式开展业务。博物馆不仅仅是一个冰冷的展出画作的建筑物，它还是将文化视为不同历史阶段和创造性学科共同发挥作用的领域。例如：”聆听”一幅画作，赋予它生命的历史，使它将音乐、戏剧、文学、电影以及摄影表演与博物馆融合在一起，这将鼓励强大而共同的文化发展。

保拉：正如我们已经在部分内容中表达的那样，我们也立即参与其中：第一个就是在官网和社交网站上建立了交流平台，我们取名叫做”pill“，其中包括我们拍摄的介绍博物馆的视频，还有介绍博物馆展出的所有展览的视频介绍和读解；第二个项目叫《艺术快递》，每周有一个时间表。我们将邀请一些专家对某一个展览进行探讨、讲解和分析。同时，我们也会邀请艺术家、画廊等艺术相关人事进行访谈对话；第三部分，致力于历史的贡献和教育话题，对于孩子的workshop和保拉：在教育领域的课程也即将开始。

此外，很多提案我们正在考虑是否制定永久性实施。

保拉：人们特别赞赏在社交媒体上展现的努力，我们从评论和专用页面的关注人数中得到了证明。

保拉：博物馆的宗旨是：将历史、艺术知识聚合在一起，以其独特的方式提供艺术的自然演变，并因其独特的方式确定身份去影响人们，因为它需要被人去分享和参与。在我看来，提供知识、激发怀疑、激发好奇心和加深渴望是一个专注于艺术机构的作用，它像是一面人类和社会发展的镜子。在任何情况下，艺术始终传达着一种强大而独特的信息，同时，它并被历史、社会、政治、环境、艺术等方面加以影响。但它始终充满细微的差别，在特定情况下它们代表着地域文化，一个博物馆其藏品直接反映了这种结果。因此，博物馆涉及的应该是一个广大的文化相关领域，而不只是画家或者作品。

有针对性的教育、培训、创造、娱乐等活动，为用户提供可以欣赏到或感受到的文化遗产。例如：新的绘画技巧课程、音乐语言的传递或者精神和身心放松课程等等。因此，博物馆作为参考、发现、价值、身份的物质和精神场所，相对于周围环境而言它已成为个人的基本组成部分。总之，博物馆的社会价值和功能是发展出一条具有文化遗产性意义的一系列与人息息相关的项目。

保拉：我们计划了一些合作，并且期待与亚洲或东方特定项目的实施。由于疫情的缘故可能会有一些延后，其余部分将以维也纳艺术史博物馆与当代摄影的对话为例，介绍维也纳艺术史博物馆的“波萨杰作中的自然”。该项目源于特雷维索市和奇维塔·特·韦内西市政当局与艺术史博物馆的合作。展览由弗朗西斯卡·德尔·托雷（Francesca del Torre）与格琳德·格鲁伯（Gelinde Gruber）和萨布琳·皮诺（Sabrine Penot）策划。除此以外，还有与威尼托博物馆和基金会的合作，例如：威尼斯科学院的美术馆、帕多瓦的中世纪和现代艺术博物馆以及特雷维索的贝纳通研究基金会等。

保拉：就我而言这两个角色是齐头并进的，如果缺乏对博物馆的充分了解，我认为客观上很难胜任馆长一职，因为这是一个非常特殊的领域。从我的角度来看，这又得益于跨学科和多元化的技能和学科。所以，馆长的工作对我来说并不是一个管理的职位，而是一个全面的综合的素质要求。

保拉：这个话题既复杂又广泛，我可以用概括的话来说明。大家说意大利在文艺复兴是全世界艺术领域的制高点，实际上是由于文化发展起来的，而且还得益于独特的经济和政治背景；更重要的是那些敏感且有文化底蕴的客户对艺术、文学、哲学的追求，不仅仅对于他们自己本身，甚至也影响到是他们所居住的地域。所以，在当时的社会背景下，权势和金钱不是一个人追求的全部，它还包括了这个人的学识、艺术造诣、艺术贡献以及对美的追求和要求。另外，有一些杰出的人物对创作非凡的艺术提供了巨大的直撑和支持，如：佛罗伦萨的美第奇家族等。

然而，在当代这种需求发生了转移，例如：英国、法国和美国，也是继承、延续和发展了文艺复兴时期艺术、文化和对美的高度需求；同时还涉及到了移民、政治和经济等原因；再者，网络的发展、交通工具的便利，使艺术品的创作和销售不局限于某一个国家或者地区，而且人才的流动和需求不受限制；人们的审美和需求也会根据时代和社会在发生变化。由文艺复兴影响的艺术追求仍在持续的发光发热，并能够让更多人受益，这是它最重要的意义。

我不太了解中国的市场，从世界艺术市场相关的数据中看，并没有发现西班牙的突出表现。但是美国艺术行业的发展是有目共睹的，这是经济刺激、文化需求、政治自由、人才吸收的直接原因。

保拉：我并不是一个现实主义的专家。但是据我了解，现实主义画派的流行不仅仅在文艺复兴时期，在以后的时期包括近代的几个时间段中，比方说60年代下半叶，也有这种形态的出现，并回映了市场的需求。在目前艺术市场机制中，包含的艺术作品越来越分散和多样化，很多都在自主发展的过程中，现实主义永远会存在在市场之中，作为一个种类和类别而存在。

保拉：在意大利销售量最大的是当代艺术，但是只能从拍卖的数据来看，私人画廊的数据是不被告知的。对于二战后（50年代）创作至今的作品是市场更容易被接受的，所以，需求一直不断在增长。传统艺术的画家的数量非常少，在拍卖行也很少出现，一般都是私人途径的交易，需求非常少.

保拉：每个艺术家都会有自己的想法，这是一个长期的结果。每个人都会受到影响，但是现在还太早很难说。

保拉：我像其他人一样最初都比较慌乱，非常不习惯。对于媒体和互联网的报告的疫情数字非常紧张，但是现在冷静了下来，开始重新整理生活和工作。我找到了所需的最适合的数字媒体，使其发挥最大的潜力。但是担心自己被这个世界隔离，所以，需要继续与同事、客户进行交流，在线上工作和活动。同时，也给自己安排出了一些时间进行个人补给，进行一些替代性的停顿和反思。

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