（文章由Alain Zedrick Camiling撰写）
图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供
菲律宾是东南亚最活跃的艺术市场之一，同时是拥有悠久历史的群岛国家。正是在这里，艺术家达米安·多明戈（Damian Domingo）于1821年在马尼拉建立了亚洲第一所现代艺术学校，在随后的1901年，菲律宾国家博物馆（National Museum）在这里成立。由艺术家开创的艺术场景并非偶然：艺术家们长期以来一直处于菲律宾艺术景观发展的前沿，正如2022年威尼斯双年展（Venice Biennale）台湾附属展览的策展人Patrick Flores博士所描绘的，他将菲律宾的艺术景观称之为“群岛”。
Mabini街道景观，图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供
在菲律宾的艺术史上有一个备受瞩目的身影，Arthuro Luz。他是菲律宾国家艺术家中的重要一员。1960年，他在马尼拉开设了自己的同名艺廊，在这座城市现当代艺术发展的最重要的起初十年，这一改变预示着艺廊作为艺术机构的崛起。在此之前，以战后艺术为重心的商业艺廊根基延绵在这座首都城市2公里长的Mabini街道上。在40年代初，一众艺术空间，例如以销售摩洛黄铜器为主，凤梨纤维编织物和土著服饰为主的The Little Home Shop；以动物皮革制品而闻名的Manila Art Craft；还有像上世纪80年代Pistang Pilipino这样的市集（之后改名为Sining Pilipino），当时在此有200个售卖艺术品和工艺品的摊位。
Pistang Pilipino市集景观，图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供
纵观整个60年代，马尼拉大都会建立了一系列的私人和公共艺术机构，包括在60年代初建立的Ateneo Art Gallery，当时恰逢艺术家Fernando Zobel向马尼拉雅典耀大学（Ateneo de Manila University）完成一笔捐赠。1967年，Ayala 基金会（Ayala 基金会）建立了Ayala博物馆（Ayala Museum）；2年后，菲律宾前第一夫人伊梅尔达·马科斯（Imelda Marcos）创办了由政府管辖的菲律宾文化中心（Cultural Center of the Philippines），这是一个在由菲律宾国家艺术家Leandro Locsin设计的现代主义结构，呈现传统、现代和观念艺术。由学者兼策展人Lyn Yusi在1997年的研究中指出，70年代的马尼拉大都会已经有4间美术馆和34间艺廊，包括由Silvana Ancellotti-Diaz创立的私人商业艺廊Galleria Duemila，1975年她跟随艺术家丈夫Ramon Diaz从意大利移民至马尼拉。马尼拉大都会博物馆，如今被称为The M，在次年作为国际艺术展览的举办场地揭幕。此后，博物馆提供了导览培训项目和观众发展计划。博物馆由前菲律宾艺术博物馆（Museum of Philippine Art， MOPA）馆长、艺术家阿图罗·卢兹（Arturo Luz）担任首位馆长，博物馆一直由政府资助直至1986年闭馆。
马尼拉国际会展中心内部，图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供
1992年，在《共和国法第7356》的批准下成立了国家文化和艺术委员会，该委员会旨在设立一个艺术和文化捐赠基金，并将文化视为一种推进人权自由的方案。在此之前的两年，艺术家Charlie Co在维萨亚斯区的巴科洛德市创办了双年展Viva Excon。此后的几年时间里，在购物商场内建立的商业艺廊如雨后春笋般增加，包括曼达卢永（Mandaluyong City）市内的SM Megamall和香格里拉广场（Shangri-La Plaza）,其次是位于文珍俞巴市（Muntinlupa City）的阿拉邦镇中心商场（Alabang Town Center）和位于马卡蒂市（Makati City）金融中心的格洛丽塔购物中心（Glorietta）。
图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供
马尼拉国际会展中心外部，图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供
千禧年之交见证了新一代当代商业艺术空间在马卡蒂市的兴起，其中包括1998年成立的The Drawing Room，2004年成立的Artinformal，以及同年在曼达卢永成立的Silverlens。Silverlens之后在国际艺术展会崭露头角，例如巴塞尔艺术展和S.E.A. Focus上呈现代理菲律宾艺术家帕西塔·阿巴德（Pacita Abad）和玛莎‧阿蒂恩扎（Martha Atienza）等，。此后，商业空间持续不断在马尼拉大都会区域涌现，例如（Cebu City）由文化策略专家Chris Fussner在宿务市创办的Tropical Futures Institute，并视其为“当代文化实验场”。
图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供
菲律宾国家博物馆，图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供菲律宾文化中心（Cultural Center of Philippines）视觉艺术和博物馆部门负责人Rica Estrada说：“当菲律宾艺术所谓的‘中心’齿轮继续转动时，其他地方越来越多的小型活动也在不断增加。”菲律宾国家艺术家和电影制作人Kidlat Tahimik的儿子 —— 艺术家和策展人Kawayan de Guia —— 在2011年，在菲律宾北部科迪勒拉行政区（Cordillera）发起了Ax(is) Art Project节日项目；与此同时，2017年在马卡蒂创办了Eskinita Art Gallery作为额外的策展和合作平台的艺术家Alfredo Esquillo于2020年开设另一空间，空间位于八打雁省（Batangas）塔纳万（Tanauan）的一处农舍。2018年，已故文化运动家卡洛斯·塞德兰（Carlos Celdran）在历史中心王城区（Intramuros）创立了马尼拉双年展。同年，位于马拉特的菲律宾德拉萨圣百尼德学院（De La Salle-College of Saint Benilde）的菲律宾当代艺术及设计博物馆（Museum of Contemporary Art and Design）庆祝成立10周年。社会现实主义艺术家Emmanuel Garibay发起了Linangan艺术驻地项目，通过指导和社区构建项目来发展艺术和领导能力，两年后，Garibay在甲米地省阿方索（Alfonso，Cavite）建立了驻地空间。图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供旨在连接人类、空间与地点的全新模式诞生，2019年，由文化工作者Sofia Santiago和Ana Tamula创办、亚洲文化理事会支持的Museum Collective创立，他们为菲律宾教育项目提供创意支持；还有包括像Bellas Arts Projets（BAP）这样的慈善计划。该计划由艺术赞助人Jam Acuzar在2013年创办，BAP邀请国际艺术家来到马尼拉和巴丹省巴加克（Bagac Bataan）展出或参与驻地项目，此前邀请的艺术家包括阮俊（Tuan Andrew Nguyen）、埃迪·皮克（Eddie Peake）和赫拉·布依卡塔斯卡（Hera Büyüktaşçıyan）。2018年，BAP有创立了Young Collectors Program（年轻藏家计划），致力于为菲律宾培养一个由新晋艺术赞助人所支持的艺术和文化环境。Intramuros景观，图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供
图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供根据菲律宾忧思艺术家组织（Concerned Artists of the Philippines，CAP）秘书长Lisa Ito所说，艺术资助系统是推动艺术界成长的驱动力，这包括分散的国家机构、私人基金会和艺术机构、以及各种创意社区内的自立倡议和组织。她阐述说：“这些活动和基础设施很大一部分往往是通过无形的文化工作者在不稳定的条件或缺乏政府支持的情况下所建立和维持的。由策展人平野真弓（Mayumi Hirano）和艺术家Mark Salvatus在2016年创立的流动艺术和研究项目Load na Dito也应和这样的观点，在他们的描述下，马尼拉的艺术生态环境“虽然在物理空间上离散，但却以社区形式紧密相连，虽然零散却彼此相依。”他们强调艺术和文化工作者的共同合作创建一个松散的结构，相信这会有助于形成一种超越社会地位、从属关系、意识形态倾向和地理位置的凝聚力。Patrick Flores博士，拍摄于2022年3月，图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供
Trickie Colayco-Lopa，拍摄于2022年3月，图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供左：Rica Estrada；右：Alfredo Esquillo，拍摄于2022年3月，图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供这种以网络形式连接的感觉因为疫情被放大了，但丝毫没有抑制菲律宾的艺术市场。事实上，过去的两年看似艰苦，却又充满活力，一些新的艺术博览会和展览加入到现有的艺术市场项目和平台中，包括Alt Philippines、Visayas art Fair和FotomotoPH。紧随其后的是于2021年12月在文珍俞巴市举办的ManilaBang Show: Artfest International。2020年8月，在马卡蒂市的Jaime C. Velasquez公园举办的大众艺术展览Art in the Park（AIP）成为疫情爆发后，马尼拉大都会首个转移至网上的当地艺术活动。AIP联合创始人Trickie Colayco-Lopa说:“我认为商业艺术领域永远不会回到过去的轨道。”他指出，现在有一波年轻的收藏者正在线上和线下领域无缝衔接。“线上和线下将一如既往地携手并进。”图片由巴塞尔艺术展摄影师Joseph Pascual提供每个平台都由强大且有战略意义的观众发展机制所主导，旨在激发多样化和活跃的艺术生态系统。最终，所有的道路都通向马尼拉，它将作为一个充满活力和广阔的艺术景观枢纽，延伸到这个群岛国家。Lopa说：“马尼拉是当代艺术氛围最强烈的地方。尽管菲律宾首都在全球衰败的艺术中心列表上排名较低，但这座城市作为历史艺术之都在东南亚有着稳固的地位。”*内容版权归巴塞尔艺术展所有，未经许可不得转载图片与文章
