“La La Land”系列作品（2020-2021），Naeemeh Kazemi，图片由Leila Heller艺廊提供
由于沙特的艺术图景越来越精彩，迪拜正积极保持其作为中东、北非和南亚（MENASA）地区主要艺术中心的地位。3月是这个城市最繁忙的时候，也就是众所周知的迪拜艺术周期间，通常会同期举行数个艺博会和卫星展，以及一系列全新的博物馆展览和艺廊展览。今年还有几间新艺廊也将隆重开幕。在沙迦，一年一度的“March Meetings”项目聚焦殖民时期的遗留问题，届时将吸引不少公众的关注。今天，就跟随巴塞尔艺术展，探索目前正在迪拜和沙迦呈现的亮点展览！2021年，劳伦斯·阿布·哈姆丹在法兰克福Künstlerhaus Mousonturm的现场表演“Air Pressure”中呈现的《Daght Jawi: A Live Audio-Visual Essay》，照片由Christian Schuller拍摄，图片由艺术家提供
劳伦斯·阿布·哈姆丹
“The Sonic Image”
沙迦艺术基金会
（Sharjah Art Foundation）
展期至2022年7月4日
《Rubber Coated Steel》（视频静帧）（2016），劳伦斯·阿布·哈姆丹，这件彩色有声单频道视频作品由法兰克福Portikus委托创作，图片由艺术家及Sfeir-Semler艺廊提供
特纳奖（Turner Prize）得主、声音研究者、或称为“私人之耳”的劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan），是当今研究声音与倾听的政治性意义的前沿艺术家。这位居住在迪拜的英裔黎巴嫩艺术家利用刑侦技术，对声波泄漏和声音痕迹进行逆向工程，揭示了监控系统和监狱控制装置隐藏的电枢，以及环境、氛围暴力的概念。他的多感官装置作品涵盖了多种主题，包括从叙利亚监狱的虐待和纽伦堡审判到腭动测量（palatography，用于识别发出不同的声音时所使用的口腔部位），以及测谎时的语音分析——这项技术如今被很多人使用，从边境部队到保险公司等等。这是阿布·哈姆丹迄今为止规模最大的一次回顾展，它质问观众如何将看不到的、只能听到的东西形象化。展览的核心议题是：声波化的图像意味着什么？除了一系列过往的作品外，展览还包括一件全新的委任作品《Air Conditioning》，以及位于附近一个形似飞碟的70年代独特建筑内的特定场域表演。
2020年，劳伦斯·阿布·哈姆丹在Kunstverein Nürnberg展出的彩色有声单频道视频作品《A Thousand White Plastic Chairs》（2020）现场，由芝加哥大学Gray Centre for Arts and Inquiry支持，照片由Lukas Pürmayr拍摄，图片由艺术家及Sfeir-Semler艺廊提供
Naeemeh Kazemi
“La La Land”
迪拜的Leila Heller艺廊
展期至2022年5月1日
“La La Land”系列作品（2020-2021），Naeemeh Kazemi，图片由Leila Heller艺廊提供伊朗雕塑家Naeemeh Kazemi在疫情期间无法前往工作室，因此将艺术创作转向了绘画。由此衍生出的《La La Land》（2020-2021）系列描绘了一个充满狂欢幻想的庇护所，里面满是温室花朵、热带树叶、有触角的生物和各种各样的真菌，带给观众一个无比愉悦、永不满足的极多主义画面。这些作品通过巧妙引用象征主义和古典绘画，以及一种被过于明亮、繁茂和错综复杂的动植物生命之网笼罩的窒息感，体现出对生态和流行病的焦虑。与Kazemi试图通过绘画来逃离被隔离的限制一样，这些油画作品也将带观众出走到“别处”。“La La Land”系列作品（2020-2021），Naeemeh Kazemi，图片由Leila Heller艺廊提供
Shreyas Karle
“Shifting the Center Table”
迪拜的Grey Noise艺廊
展期至3月31日
2022年，Shreyas Karle在迪拜Grey Noise艺廊的展览“Shifting the Center Table”现场，图片由艺术家及Grey Noise艺廊提供驻果阿邦的印度艺术家Shreyas Karle的展览“Shifting the Center Table”为观众提供了一个难得的喘息之机，让人们从周围的一切事物中获得一些令人愉悦的节奏变化。它的标题取自艾维克·森（Aveek Sen）的一篇文章，文中提出将桌子构想成一个家庭和策划展览的场所，并思考在各种表面放置物体的行为如何影响我们对空间的感知。在展览中并没有字面上真正的中心桌，但在它不存在的情况下，其他有名无实的家具却让人感到存在。展览的地板是灰蒙蒙的菊蓝色。从Karle位于果阿的工作室收集来的大量家居用品——躁动的鼠尾草绿色窗帘、一些棉质毯子、装满陶瓷的碗碟架、各种精心布置的小摆设、精选的地砖——让人联想到一个可靠的家庭空间，甚至是充满爱意的。展览给人一种站在家里进行长时间谈话的感觉，它承载着居住者的记忆，却又弥漫着一丝惆怅。
Vikram Divecha
“EL Dorado”
迪拜的Isabelle van den Eynde艺廊
左：《Untitled Scene (Aimless Calligraphy, March 2)》（2022），Vikram Divecha；右：《Untitled Scene (Aimless Calligraphy, August 3)》（2022），Vikram Divecha，图片由艺术家及Gallery Isabelle van den Eynde提供
阿布扎比的El Dorado影院专门放映来自次大陆的电影，是一家深受人们喜爱的古老机构，它的成立甚至比阿联酋还要早。2017年，当剧院关闭时，迪拜的印度艺术家Vikram Divecha在其清理期间发现了一个放映员的日记。几十年来，这位电影放映员被隔离在黑暗的放映间里，他的形象让人想起那些被疏远的外来务工人员，他们每晚蜂拥到电影院，只为寻求一丝归家之感——这在当时未曾引起过关注，如今亦是如此。在这次展览中，放映员第一次成为主角。日记里的旁注让边缘化的人重新焕发活力：Divecha用日记创造了一个虚构的角色，在油画和纸上作品中被不断引用，这些作品参考了南亚电影的饱和色调，并以放映师的笔记覆盖。在最近对阿联酋50周年庆典的回应中，这些作品鼓励观众思考，谁应被铭记于心以及为何值得铭记。
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