海茨·德·迭戈（Haitz de Diego）是一位当代西班牙画家，生于1979年，出身于巴斯克地区翁达罗阿（Ondarroa）的一个海滨小镇。他从小浸润在绘画和插图的世界中，受祖父的影响，在父母求学期间，他常常坐在祖父膝上涂鸦，养成了用铅笔捕捉想象力的习惯。
17岁时，他移居圣塞巴斯蒂安（San Sebastián）学习三年图形艺术，随后在巴塞罗那深造三年绘画技巧。为资助学业，他曾在巴塞罗那和马德里与电影制作人和广告公司合作，负责故事板和宣传设计。这些经历让他从商业艺术转向独立创作。
茨·德·迭戈的创作主题深刻根植于人类情感的二元冲突与当代全球议题，赋予其作品强烈的现实主义张力和普世共鸣。他的主题主要围绕战争创伤、自然力量的象征，以及光明在绝望中的救赎展开，这些元素不仅源于个人观察，更反映了21世纪的全球性危机，从而凸显出鲜明的当代性。
当代西班牙画家海茨以其深沉、充满力量的画作在艺术界独树一帜。海茨的主题以个人化叙事切入，却放大为全球镜像：战争主题直击地缘政治，马匹系列反思生态平衡，光暗二元则疗愈现代异化。这些内容不仅当代，还具普世性，推动艺术从精英殿堂走向社会对话。
艺术家自述
我于1979年出生在巴斯克地区一个名为翁达罗阿的海滨小镇。从小我就沉浸在绘画和插画的世界中，经常在爷爷的膝上画画，而我的父母则忙于学业。然而，我的父母很快意识到，绘画对我来说不仅仅是儿时的爱好，而是一种真正的热情。
在小学时，我常常手握铅笔，全神贯注地作画，任由想象力自由驰骋。17岁那年，我离开家乡，搬到了圣塞巴斯蒂安。在那里，我学习了三年的平面艺术。
这段经历之后，我决定前往大城市——巴塞罗那。在那里，我又继续学习了三年平面艺术，这使我得以精进绘画技巧。为了支付学费，我在巴塞罗那和马德里参与了各种长篇项目、短片制作，并为不同的电影制片人工作。正是在这个阶段，我专注于为几位知名导演和广告公司（扬罗必凯、巴萨特和奥美等）绘制故事板并协助广告宣传设计。
为了做到尽善尽美，我决定独立创业，启动这个搁置已久的项目。在完成一些委托作品后，我决定优先考虑这个项目，并回忆起与祖父母共度的时光。我意识到，尽管有人告诉我无法靠爱好谋生，但这却是唯一能让我感到自豪的事情。
对我而言，创作始终是一种与外界沟通的神奇方式，一种通过艺术进行深刻对话的方式。这是了解自己，也让别人了解你的最佳途径。探索我内心深处那些神秘的角落，让其中蕴藏的想法得以显现，这正是我创作的动力源泉。
西班牙艺术家海茨·德·迭戈（Haitz de Diego）以其充满力量与情感张力的作品，在当代艺术领域独树一帜。他的创作不仅展现了精湛的绘画技艺，更深刻地折射出其成长背景、文化根源与哲学思考。作为来自巴斯克地区的艺术家，德·迭戈的成长经历深深烙印着这片土地的历史创伤、集体记忆与坚韧精神。这种独特的文化基因，塑造了他敏锐而深邃的观察视角，使他在作品中不断探索人类存在的困境、希望与尊严
一、 巴斯克的文化熔炉：战争与自然的双重印记
海茨·德·迭戈的艺术风格并非凭空而来，而是深深植根于其故土——巴斯克地区独特的历史与文化土壤之中。这片土地的记忆由战争与自然两种强大的力量共同塑造，成为其创作取之不竭的灵感源泉。
战争创伤的历史回响与身份认同
巴斯克地区位于西班牙和法国之间的比利牛斯山脉西部，拥有悠久的历史和独特的民族文化。然而，这片土地的记忆深处镌刻着冲突与压迫的烙印。在20世纪的西班牙内战（1936-1939）期间，巴斯克地区作为共和国的坚定支持者，遭受了佛朗哥军队的残酷镇压。其中，1937年发生的“格尔尼卡轰炸”事件是人类战争史上第一次针对平民的无差别地毯式轰炸，这一暴行通过毕加索的不朽名作《格尔尼卡》震惊世界，也成为巴斯克人民集体创伤记忆的核心。战后，佛朗哥独裁政权对巴斯克的语言、文化和民族认同进行了长期压制，进一步加剧了该地区的痛苦与抗争精神 。
这种深刻的战争创伤历史，塑造了巴斯克人强烈的民族自豪感和坚韧的文化认同。对于成长于此的海茨·德·迭戈而言，这段历史并非遥远的课本知识，而是渗透在地域文化空气中的集体潜意识。他的作品，如明确描绘叙利亚战争与难民困境的《战争与和平》，可以被看作是这种历史创伤的当代回响 。他将巴斯克人民对战争苦难的共情与记忆投射到更广阔的国际冲突中，通过艺术探讨暴力、流亡与生存的普世主题。其作品中“色彩灰暗，笔触粗犷”的风格 ，正是对战争所造成的毁灭、混乱与人性痛苦的直观转译。这不仅是他对叙利亚局势的直接回应，更是其巴斯克身份在面对人类共同苦难时的一种艺术化表达。
海洋与自然的象征力量
翁达罗阿，这位艺术家的故乡，是一座典型的巴斯克海滨渔港，这注定了海洋与自然力量在其艺术中的重要地位。巴斯克地区拥有丰富的海洋文化，悠久的航海传统、复杂的海事神话和宗教信仰共同构成了其文化的核心部分。海洋既是生命的摇篮，也是吞噬一切的巨大力量，其变幻莫测的特性完美契合了海茨作品中关于“自然力量象征”的主题。
在巴斯克的艺术与文化中，自然景观（如险峻的山脉、汹涌的海洋）扮演着至关重要的角色。例如，位于圣塞巴斯蒂的著名雕塑“El Peine del Viento”（风之梳），就以几座巨大的钢爪在风暴中与海浪搏击的意象，生动展现了自然力量的雄浑与壮美。海茨·德·迭戈的作品继承了这种对自然力量的敬畏与探索。画布上的风暴、巨浪或荒芜的景象，不仅是自然景象的再现，更是对人类命运的隐喻——个体在宏大而不可抗拒的力量面前的脆弱与挣扎。
德·迭戈正是在这样的历史语境中成长，他的童年或许没有直接经历战火，但周遭弥漫的紧张氛围、家庭中的隐秘话语、以及对身份认同的追问，都潜移默化地影响了他的世界观。这种文化背景赋予他一种“在黑暗中感知光”的能力——即在压抑与创伤中依然坚持表达、在破碎中寻找完整。这种内在张力，成为他艺术创作的核心驱动力。他不回避痛苦，却以艺术为媒介，将伤痕转化为美学语言，使观者在震撼中获得共鸣与救赎。
二、 主题一：叙利亚战争——全球苦难的个体化书写
叙利亚战争系列是其主题中最具冲击力的部分。这一组作品聚焦于战争的毁灭性后果，例如描绘一位父亲背负幼女逃离战火的场景，以及被炮火夷为平地的城市废墟。这些画面并非冷峻的纪实，而是通过人物的肢体语言和环境细节，传达出无助与求生的本能张力。父亲的疲惫身影与女儿的稚嫩脸庞形成鲜明对比，废墟中残垣断壁如破碎的记忆碎片，象征着家园的永久丧失。在当代语境下，这一主题高度相关：自2011年叙利亚内战爆发以来，超过600万难民流离失所，海茨的作品捕捉了这一“无声的灾难”，呼应了欧洲移民危机和全球人道主义辩论。它超越地域局限，成为对任何战争受害者的隐喻，提醒观众在全球化时代，冲突的余波如何渗透到个人命运中。
通过这些作品，海茨不只是记录历史，而是质疑战争如何剥夺人性尊严，推动观众反思和平的脆弱性。
这一部分作品被认为不仅是对时事的人文关怀，更是一种对生命价值的深刻反思。其作品被描述为“色彩灰暗，笔触粗犷”，但其核心目的并非渲染绝望，而是“象征在黑暗中仍存希望”。画中逃亡的父女形象，传递出在极端困境中保护与爱的本能，这被解读为艺术家“通过作品表达对和平的追求与对生命的珍视”。这些作品因而被视为超越了单纯的灾难记录，升华为对人性坚韧和希望不灭的赞歌。
黑色基调：绝望与救赎的视觉语言
“黑暗中的光明”是德·迭戈最核心的艺术母题之一。它并非字面意义上的光影游戏，而是对人类精神韧性与希望本质的哲学探讨。在他的许多作品中，我们看到被阴影吞噬的轮廓、挣扎的肢体、或仅有一束光穿透黑暗的瞬间。这些图像源自他对生命脆弱性与抗争意志的深刻体察。
“黑暗中的光明”（Light in the Darkness），转向更为內省和静谧的场景，聚焦于破旧和被遗弃的房屋。在《THE DAWN》（黎明）、《AFTER THE RAIN》（雨后）、《THE WHISPER》（私语）等作品中，他反复描绘了破败的楼梯、斑驳的墙壁在微弱光束照射下的景象，营造出一种在幽闭与黑暗中寻找光明的象征意境。
对于被遗弃房屋的主题，则更偏向于哲学和美学层面。艺术家对“光”的运用成为解读的关键。破败楼梯上的一束微光，不仅仅是物理现象的再现，更被视为一种隐喻：在被时间遗忘、充满衰败气息的空间里，依然存在着生命力、记忆或精神性的光辉。这表明，艺术家并非迷恋于“破败”本身，而是在“破败”与“新生”、“黑暗”与“光明”的二元对立中寻找一种诗意的平衡与张力。
这两个主题系列虽然不同，但共同指向了压抑、痛苦、挣扎与希望并存的复杂情感内核。德·迭戈认为，人在面对无意义的世界时，仍可选择“照亮自己”。
在海茨·德·迭戈的画作中，黑色并非简单的色彩选择，而是一种核心的视觉语言，承载着复杂的情感与象征意义。它既是描绘绝望深渊的画布，也是凸显希望光芒的背景。
在西方文化语境中，黑色通常与死亡、痛苦、苦难和黑暗紧密相连 。在西班牙文化中，这种联系尤为深刻，甚至体现在语言中，如“Ponerse negro”（形容极度生气）和“Verlo todo negro”（形容极度悲观）。海茨·德·迭戈大量使用黑色，正是为了最直接、最有力地表达战争创伤带来的窒息感与毁灭性。大面积的黑色、灰色覆盖画面，营造出一种压抑、悲伤的氛围，象征着战火焚毁的城市、破碎的家庭和人们内心的死寂。粗犷的笔触在暗色背景上刮擦、堆叠，仿佛是伤痕的直接刻画，记录了暴力留下的物理与心理创痕。在这里，黑色成为一种情感的容器，将战争的残酷与创伤的深沉视觉化，让观者能够直观地感受到那种无处可逃的黑暗。
作为希望象征的黑色。在纯粹的黑暗中，任何一丝微光都将显得异常明亮和珍贵。海茨·德·迭戈正是利用了这种强烈的对比关系。他在作品中“象征在黑暗中仍存希望” 。画面中的光亮可能是一抹微弱的亮色、一道穿透阴霾的光束，或是一个象征性的光源。这些元素之所以充满力量，恰恰是因为它们被置于无边无际的黑色调包围之中。黑色在此处扮演了“负空间”的角色，通过自身的“无”来定义“有”的意义。光不是凭空出现的，而是从黑暗中挣扎出来的。因此，他的黑色基调最终指向的不是虚无，而是对救赎可能性的坚守，是艺术家“希望通过艺术表达对和平的追求与对生命的珍视”的信念体现 。
西班牙艺术史中的“黑”色脉络：继承与突破
海茨·德·迭戈对黑色的偏爱，并非孤立的个人风格，而是与西班牙艺术史上一个强大而持续的“黑色传统”一脉相承。从古代大师到现代巨匠，黑色在西班牙绘画中拥有“最深刻的表现力” ，成为一种“民族基因密码”。
西班牙绘画史堪称一部对黑色的探索史。格里柯、委拉斯贵支和戈雅被并称为“重黑派”，他们“擅长用黑色画出深沉稳重的画风”。其中，弗朗西斯科·戈雅的晚期作品“黑色绘画”是这一传统的里程碑。在这些直接画在自家墙壁上的画作中，戈雅运用阴郁、粗粝的黑色，描绘了人性的黑暗、非理性的恐惧与社会的荒诞，开创了用黑色进行深刻社会批判与心理探索的先河。
这一脉络在20世纪的巴勃罗·毕加索那里得到了继承和发扬。毕加索的《格尔尼卡》是现代艺术史上最著名的反战宣言，而其视觉语言正是建立在黑、白、灰的单色调之上。这种选择剥离了一切干扰性的色彩，将战争的恐怖、死亡的悲惨和母亲的悲恸以一种极度纯粹和震撼人心的方式呈现出来。值得注意的是，毕加索描绘的格尔尼卡正是巴斯克地区的事件。因此，当同为巴斯克人的海茨·德·迭戈使用黑色调来表现战争主题时，他不仅是在追随戈雅开启的艺术传统，更是在与毕加索进行一场跨越时空的对话，回应着巴斯克这片土地所承载的共同历史记忆。肖恩·斯库利也指出，黑色是影响他深刻理解的西班牙绘画（如委拉斯贵支、戈雅、毕加索）中的重要色彩基调 。
内在逻辑与文化认同。西班牙艺术中对黑色的执着运用，其内在逻辑远超审美偏好，根植于深层的文化认同与民族心理。黑色在西班牙文化中“不仅仅是视觉形式，还承载着丰富的文化内涵和象征意义，甚至超越了颜色本身，涉及历史、哲学和民族认同”。这种偏好部分源于西班牙历史上严酷的自然环境、频繁的宗教战争与政治动荡，塑造了一种内省、严肃、直面死亡与苦难的民族性格。黑色成为表达这种复杂民族心理的最佳载体，它既能表现力量与神秘，也能承载记忆与情感。从某种意义上说，拥抱黑色，就是拥抱历史的全部真相，包括其最黑暗、最痛苦的部分。
海茨·德·迭戈的艺术创作完美契合了这一逻辑。他作为一名巴斯克艺术家，选择用黑色这一最具西班牙文化重量的色彩来处理战争创伤主题，是其文化身份的自然流露。他的作品不仅继承了戈雅的社会批判精神和毕加索的人道主义关怀，更在当代语境下，将这一传统与巴斯克独特的战争记忆和海洋文化相结合，为“西班牙黑色”谱系注入了新的生命。他笔下的黑色，既是历史的回声，也是现实的呐喊，最终通向一种超越苦难的、对生命本身的沉思与救赎。
动物——马，作为精神图腾的象征
在德·迭戈的作品中，马是一个反复出现且极具象征意义的形象。他笔下的马并非田园牧歌式的温顺生灵，而是充满力量、忧郁与野性的存在。它们常以侧脸或局部呈现，鬃毛如火焰般飞舞，眼神深邃而孤独，仿佛承载着人类无法言说的痛楚与渴望。
马的动物系列源于其伴侣对马匹的热情。这一主题源于私人情感，却扩展为对“强大动物之美”的当代诠释。海茨的马匹形象往往置于动态环境中：奔腾的骏马在尘土飞扬的平原上驰骋，或在风暴中昂首，肌肉线条强劲有力，毛发随风飘扬。这些作品将马视为自由与韧性的象征，呼应当代生态议题——在气候变化和城市化加速的背景下，马匹代表着被遗忘的原始力量，与人类的自毁倾向形成对比。
不同于浪漫主义的理想化，海茨的马匹带有现实的粗砺感，强调其在生存斗争中的野性美，这与当下动物权益运动和人与自然关系的讨论高度契合。在他的作品中，马的眼神往往流露出一丝忧伤，暗示人类干预下的动物命运，引发观众对可持续发展的思考。
最后，“黑暗中的光”系列进一步深化了主题的哲学维度，探索光明与黑暗的二元性。例如，一幅破败楼梯在微弱光束照射下的描绘：楼梯的边缘布满裂痕，阴影吞噬大部分空间，却有一缕光线从上方渗入，勾勒出尘埃飞舞的瞬间。这种意象直接源于海茨内心的情感投射，他描述道：“色彩黯淡，笔触粗犷，光线微弱……这就是我内心的感受，也是我在这片空白画布上所呈现的。”
在当代性上，这一主题回应了后疫情时代的精神困境：全球范围内，人们在经济衰退、心理创伤和不确定性中寻求希望。楼梯象征上升的努力，却被黑暗包围，寓意在“令人心碎的黑暗中看到一丝光亮”。这与存在主义哲学和当代心理疗愈艺术相呼应，鼓励观众在废墟中寻找内在韧性。他的作品如“碎片化的过去明信片”，捕捉人类灵魂的永恒冲突， 在当下焦虑社会中，提供了一种疗愈性的叙事，强调希望并非宏大叙事，而是微光中的坚持。
海茨的艺术观点深受个人情感与人文关怀驱动，他视艺术为内在救赎的工具，追求在冲突中揭示人性光辉，而非单纯美学愉悦。这种观点源于其从商业艺术到独立创作的转变：他曾被告知“无法靠激情谋生”，却选择逆流而上，强调艺术的自主与满足感。他在自述中写道：“幸福就是能够在工作室里长时间工作，并看到我的作品成果。” 这反映出其追求——艺术不是外部认可的附属，而是内在对话的延续，源于祖父的温暖记忆和伴侣的灵感（如马主题），最终投射为对人类灵魂的追踪。在观点上，海茨坚信艺术应捕捉“永恒冲突”：战争系列中，他不回避创伤的残酷，却通过光线暗示重生，体现“在黑暗中看到一丝光亮”的哲学。这是一种存在主义追求——承认世界的破碎（如城市废墟），却拒绝绝望，转而探索二元性：黑暗非终点，而是光明的衬托。这种观点受巴斯克文化的影响，强调韧性与集体记忆，同时融入当代人文主义，视观众为参与者，邀请他们在画作中寻找个体的历史传统与社会现实的坐标。
海兹访谈
1. 您出生在巴斯克翁达罗阿的海滨小镇。我们都知道，巴斯克地区以独特的文化传统，塑造出与西班牙其他地区截然不同的人文景观，并在身份认同上形成强烈的地域自觉与多元共存的特征。您的成长环境在多大程度上影响了您的艺术创作，尤其是在观察视角、主题选择和情感表达上？
答：我记得曾在祖父的膝盖上画画好几个小时，那时父母在外求学。祖父十二岁起就当渔夫，他给我画过船……那是神奇的岁月……直到他离世……他临终前说：“要乖”。这让我的情感表达变得更加敏感。
父母给了我极好的成长环境，情感丰富而透明，这直接影响了我的作品。
在主题选择上，我希望提供希望，照亮那些使我们前路黯淡的艰难境遇。我想这与巴斯克人民数十年前经历的艰苦岁月有关……也正是这些塑造了我的性格。马的主题主要是因为我的伴侣是马术爱好者；可以说她把这份热情传染给了我。
2、 在您学习艺术的过程中，是否受到巴斯克本土艺术先驱的启发？您如何看待自己与巴斯克艺术传统之间的关系——是继承、反叛，还是当代对遥远的反射？
答： 当然。那段时期最塑造我艺术个性的，是我所生活的环境：被自然、动物、冲击岩石的狂野海浪、吞噬海滩的巨浪、冬季的雨水所环绕……总之，我与巴斯克艺术传统的关系是你提到的三点的混合体，虽然我尽量回避政治等敏感话题。
3、作为一位西班牙艺术家，是什么样的契机或强烈的情感驱动，让您将目光投向遥远的叙利亚战争这一沉重议题 ？在您描绘“父亲带着幼女逃离叙利亚”的作品中，您是如何处理“绝望中的温情”或“毁灭中的希望”这类极端复杂且矛盾的情感的？这幅画的背后，是否有一个真实或想象中的故事作为蓝本？
答： 我感到必须表达对这场无尽疯狂的感受……看到孩子、整个家庭、无辜的人们无缘无故地死亡……我的心被撕碎了。于是，我行动了。我利用亲历者提供的第一手信息编织了一个故事。的确非常艰难，但我必须面对这个挑战；我的内心在呼唤。
我尝试在笼罩叙利亚的黑暗中寻找并捕捉光的形式的希望。
因此，色彩调子非常柔和、暗淡、低沉……调刀的笔触硬朗而有棱角……但仍怀抱着有一天阳光会再次照耀的希望。
4、 当您描绘被摧毁的城市废墟时，您是如何平衡作为“历史见证”的纪实性与作为“艺术表达”的创造性的？在您的构思中，这些废墟仅仅是战争的物理残留，还是承载了更深层的象征意义，例如关于记忆的易逝、文明的脆弱，或是某种末世之后对重建的构想？
答： 我所呈现的，就是你所看到的——原始、透明的现实。这正是我想传达给观者的内容，无需描绘血腥、武器或其他会削弱信息的元素。我们已经对发生的事情了如指掌。
5、 在一个被新闻照片和短视频饱和的数字时代，绘画这种相对“缓慢”的形式（创作周期长），在再现战争状况时，其独特的责任与力量体现在什么地方？您希望自己的作品为观众提供一种怎样的、不同于即时新闻的观看与思考方式？绘画在图像时代的功能是否在日趋弱化？
答：绘画要产生魔力，需要有“心”。而让心灵深刻传达情感，则需要时间。信息过载正日益压迫我们，万事加速，但绘画恰恰是让我摆脱这一切、与内在自我相连的方式；它可以让时间停顿，让我不慌不忙地探寻隐藏的空间。绘画是我的宁静。
我希望人们走进我的画作，停留片刻，体会我想传达的信息；离开时，能够成为更好的自己。
6、 在艺术史的长河中，马的形象承载了从神话、战争到贵族的丰富象征 。在您的作品中，您更侧重于展现马的哪一个方面？是它作为纯粹自然力量的野性之美，是它与人类之间细腻的情感互动，还是将其作为某种精神状态的隐喻？
答：马是一种会映射你给它传递信息事物的动物。它高贵、极具感知力、强壮且充满魔力。我的精神与它的本性高度相通，这也是我与马之间产生强烈纽带的原因。与马相处对我而言具有极大的疗愈作用。
7、据说您的伴侣在这一系列的创作中有所参与。您能具体描述一下这种合作或影响是如何发生的吗？是共同寻找灵感，讨论构图，还是情感上的相互支持与激发？这对您而言是一种怎样的创作体验？
答：我记得小时候必须背诵安东尼奥·马查多（Antonio Machado）的一首关于白马的诗，这激发了我去绘画……这便是我与马最初的联系。后来我遇到了我的伴侣，她彻底点燃了我对马的热情。她全力支持我绘制马的作品，甚至说马不仅美丽，它们的目光更是深深吸引了她。于是，这段创作旅程由此展开。
8、“黑暗中的光”系列，特别是那个“破败楼梯”的意象，具有极强的视觉和心理冲击力。这个系列的创作初衷是什么？那个楼梯的意象，无论是现实中存在的还是您想象的，对您个人而言有何特殊的象征意义？
答：从象征层面来看，楼梯是一条通往梦想隐藏之地的神秘道路，等待你将其实现。但你必须踏上这条道路，无论多么艰难，无论遇到多少障碍……你都会在途中发现宝藏。
9、 对于画面中那“一缕光”，您希望观众如何解读？它可以被看作是希望、启示、神性之光，还是仅仅是揭示了黑暗本身存在的一种物理现象？您是否在探索光明与黑暗之间非此即彼的二元对立，还是它们相互依存、相互定义的共生关系？
答：这是一种传递希望的方式。“夜越黑，星越亮。”这有点像二元性，代表宇宙的平衡，阴阳的和谐。每一片黑暗中都有光，每一次挣扎中都有答案，每一种信念中都有希望。
10、 我发现一个非常有意思的现象：与欧洲其它国家相比较，西班牙画家对黑色有特别的“迷恋”，如在17世纪的西班牙黄金时代（Siglo de Oro）巴洛克绘画中，画家们大量运用** tenebrism（天黑主义）技法——一种极端形式的明暗对比（chiaroscuro），以近乎全黑的背景和阴影衬托出局部强烈的光线。苏鲁巴兰（Francisco de Zurbarán）、委拉斯开兹（Diego Velázquez）和戈雅（Francisco Goya）将黑色推向极致。
在你的作品中，也大量使用了黑颜色来表现“黑暗中的光”。你能解释一下，使用黑色的意图和目的吗？
答：我一定是他们其中一个的转世，哈哈哈！！！我被黑色所唤起的神秘感所吸引，对未知的谜团充满好奇。在那暗沉的氛围中，我还会使用不同浓度的黑色颜料，通过不同的质感和笔触来增添更多的神秘感。
11、“您的作品深刻地触及了叙利亚战争的创伤和被遗弃空间的孤寂感，这些主题都蕴含着强大的情感重量。从《PERSEVERANCE》中逃离战火的父女，到《THE WHISPER》里洒满微光的老旧楼梯，您似乎在持续探索人类在极端处境下的状态。能否请您分享一下，是什么样的个人经历、情感共鸣或是独特的生命观察，引导您将艺术焦点持续地对准这些充满痛苦与挣扎的领域？这背后是否存在一个具体的‘催化剂’事件或一段对您影响至深的记忆？”
答：我会去寻找令人心碎的情境，尝试从中提炼出积极的东西。因为这些情境确实存在，而且不幸的是，它们是生活的一部分。它们是对韧性的考验，是一种挑战。这是一种与我的灵魂对话的方式，尤其在我经历困难时期时，能够以积极的视角看待事物并面对它们。这是一次真正的疗愈过程。
12、 在您看来，这两个看似不同的创作主题——一个指向激烈的外部冲突（叙利亚战争系列所展现的宏大战争叙事），一个指向静默的内部衰败（关于废弃建筑的微观静物描绘）他们之间是否存在内在的哲学或情感联系？或者说它们分别代表了您艺术生涯中不同阶段的思考？”
答：最先是叙利亚战争，随后是那些寂静之地的系列。这是一段随时间推进的图像演变……我想我的灵魂在风暴之后需要一些宁静。
我试图通过绘画来创造这种宁静。我深入到下丘脑的最深处，找到了需要呈现的个人故事和记忆，以神秘空间的形式呈现出来。
13、 您的作品无论是关于战争还是废墟，都带有一种强烈的悲悯情怀和对“黑暗中的光”的执着追求。这使得画面在压抑之中，始终透露出一丝希望。您希望观众在面对这些沉重但又蕴含力量的画面时，获得怎样的思考或情感体验？
答：正如我之前所说，我希望人们为自己的梦想而奋斗，保持坚持，并在看到我的作品后成为更好的人。我希望他们带着被触动的心回家，去拥抱所爱的人。
14、在您看来，于今天这个冲突与变动不断的世界，艺术家通过描绘苦难与挣扎，应当扮演一个什么样的社会角色？是历史的记录者、集体创伤的疗愈者，还是对未来的警示者？
答：我们现在并不能彻底改变世界，绝非如此……但我们至少可以让人们在我们的画作中停留片刻。如果这能促使他们反思并成为更好的人……我们就已经为改善世界尽了一份力。
我们的生活需要更多的爱，因为爱让我们拥有魔力，而魔力可以……