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国际艺术大奖赛双年展艺博会境外展览

两人

谈

《收藏》杂志作为ARC国际沙龙大奖赛的战略合作伙伴，已经连续两年为其设立了“《收藏》杂志奖”，今年“《收藏》杂志奖”得主之一的，是美国著名艺术家罗伯特.利贝雷斯。

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张鸿宾，国际艺术经纪人、盛鑫煜当代艺术创始人、《收藏》杂志海外中心主编。

同时担任ARC国际沙龙大奖赛（美国）大使、拉古那艺术大奖赛大使（意大利）、国际肖像画大奖赛大使（西班牙）。

罗伯特.利贝雷斯是国际著名艺术家、美国肖像协会会员、美中油画艺术家联盟荣誉会员、美国国家雕塑协会专业会员，他创作的系列雕刻大理石浮雕，永久陈列在华盛顿特区圣母国家神殿；他还在诸多国际肖像画竞赛中担任评委。

罗伯特.利贝雷斯

罗伯特曾经荣获2003年美国肖像协会大奖赛国际肖像大奖、2016年ARC国际沙龙大奖赛类别获得第一名；为美国政治家、前美国总统乔治·赫伯特·沃克·布什、著名外交官索尔利.诺维茨基等客户绘制肖像。

罗伯特.利贝雷斯作品中以运动中的人物、精准的解剖和娴熟的绘画技巧而闻名于世。罗伯特不仅在油画方面有极深的造诣，同时他还在雕塑、水彩、素描等方面有深入的研究与探索，并且在这些领域有不俗的表现。

动感和

诗意的人体

张

首先祝贺你获得了第十三届ARC沙龙大奖“《收藏》杂志奖”，这是继2016年你获得ARC沙龙大奖赛后的第二次获奖，你怎样看待这次获奖，它与上一次获奖有什么不同？

罗伯特.利贝雷斯：ARC艺术复兴中心是当代著名的推广现实主义艺术的机构，他们举办的艺术大奖赛保持着追求卓越之路的伟大传统。在世界各地优秀艺术家云集的竞赛中获得奖项并非易事，因此，对于这个美妙机构发起的任何奖项，都是一个巨大的荣誉。这一次获奖又一次说明了我总是在进步之中！

张

我们了解到你的母亲是一位诗人，而且你的人物作品在也表现出了诗一样的动感与韵律，在你的艺术经历中母亲对你的影响有多大？

罗伯特.利贝雷斯：我的母亲是一位大学教授，她的大部分时间都是通过她的诗歌和她的教学来表达她对世界的看法、通过诗歌反映她对人类复杂精神深刻的怀疑。我当然自然不自然受到了她诗歌的影响，这些主要体现在通过艺术寻求彼此深层关系的态度上，对我来说它主要是灵感来源的重要渠道。因此，在我的作品中凡是表现人体的作品都带有一种飘逸的韵律，这种韵律只有在诗歌里存在，所以，我所追求的不是现实的、僵化的人体，而是带有动感的和充斥诗意的人体。

张

你是否可以介绍一下自己学习绘画的经历以及目前创作、教学（工作）状况？

罗伯特.利贝雷斯：自大学毕业后，我大部分时间都在工作室工作，但我也用一些教学来补充、充实我的其他时间。这使得我可以与学员分享我从老师那里获得的丰富知识。我每周五在弗吉尼亚州亚历山大的艺术联盟教书学，并且还在美国和海外教授古典绘画技法。

人物的

力量和美感

张

你是从什么时候对古典绘画产生了兴趣并且选择了以古典绘画形式作为自己艺术实践的方向？

罗伯特.利贝雷斯：在大学里我参加了第一个绘画班，通过学习我很快就做出了决定，将我的生活奉献给艺术，并专注于表达人物的力量和美感。

张

从文艺复兴到19世纪，古典绘画的发展也经历了许多阶段。21世纪以来，虽然人们的艺术观念和绘画形式发生了很大的变化，但世界各地的许多人仍然喜欢古典的绘画样式，你是否可以解释一下古典绘画的魅力在哪里？

罗伯特.利贝雷斯：从最早的洞穴画家到当代现代大师，艺术家一直为视觉世界和所有可以通过现实主义风格进行的创作而着迷，这些作品无论是在表现人的肢体语言，还是人的精神表达都可以用现实主义手法加以反映。伟大的古典艺术揭示了所有视觉所及的美丽和复杂性，同时它又以特别活跃的方式关注了容易产生共鸣的人体形态。将外部世界作为揭示内部世界的手段是古典传统至关重要传统，而且它一直以来一直是艺术表达的重要手段。古典主义最深刻的意义可能是，它有能力揭示全人类的存在意义，这也是几个世纪以来共享的普遍经验。

张

自文艺复兴以来，欧洲产生了许多古典绘画大师，而且他们的技巧和方法也是多种多样，作为古典绘画老师你你认为当代艺术家学习或者继承古典大师的精髓要点有哪些？

罗伯特.利贝雷斯：古典的风格源于希腊，它对艺术家的吸引具有不可抗拒的魅力。古希腊将世间最崇高的美感与人类的身体结合起来，寻找我们生活中更深层的意义。古典方法对全球年轻艺术家都有很大的吸引力，我对当下年轻艺术家迷恋古典艺术的趋势感到高兴。作为一名教师，我认为让学生有机会学习艺术大师是非常重要的，因为艺术大师的课程对许多年轻艺术家来说都是一个戏剧性的启示。

绘画技艺与经验

是要学习和继承的

张

从你的经验看古代大师的哪些绘画方法、技巧比较适合当代艺术家继承和效仿？

罗伯特.利贝雷斯：现实的绘画具有无穷无尽的规则和方法。但是，我认为伟大艺术的一个重要的、必不可少的因素是：描述并且激活物理世界中每个物质内在的活力。德谟克利特到爱因斯坦的伟大思想已经解释了自然界的奥秘，揭示了它的内在能量。从普拉克西特利斯到米开朗基罗再到安格尔，所有伟大艺术家都将这种能量的表达融入他们的艺术中，前辈们在创作过程中所积累的丰富的绘画技艺与经验都是今天我们所要学习和继承的。

张

对于中国艺术家来说，他们非常喜欢伦勃朗、鲁本斯、委拉斯贵支的绘画和技法你能否概括的说明一下这三个大师在绘画方面的共同之处和个是独特的特点？

罗伯特.利贝雷斯：这些艺术家都是巴洛克时期的巨人，都特别着迷于这个时代的主题。这一时期的艺术家还包括卡拉瓦乔和维米尔，他们几乎都对光进行了深入的研究，并形成了独特的表达方式来表现其特征的复杂性，特别是通过动态笔触和非正统的手段。他们知道如何通过不寻常的色彩应用让人眼前一亮，甚至在数个世纪之后他们的方法仍然在影响着我们。他们对色彩不同寻常的使用，甚至将最简单的表达对象都可以转化成了另一种具有深度的主题再现，并以这种全新的方式迎来绘画的新时代。

张

古典大师的绘画过程中（油画颜料、媒介剂等）材料的准备、制作为什么占据重要的地位？在当代油画创作过程中，这一部分是否还在发挥作用？

罗伯特.利贝雷斯：古典艺术家从材料中寻找非常特殊的特征，并且运用材料中的特性达到自己想要的绘画效果。许多世纪后艺术材料制造商也理解这种愿望，并用类似的标准设计他们的产品。这种需求依然存在，特别是在当代现实主义艺术复兴的前提下，它又导致了艺术材料生产的绘画材料的复兴。

愿意投入时间

和精力去掌握这些技巧

张

在你日常教学中，哪些古典大师的绘画方法（技法）是比较受学生欢迎的？

罗伯特.利贝雷斯：有一些跟风的画家愿意追求所谓的风格变化，总是在寻求画面的处理方式；而具象写实画家则希望有稳定的绘画状态，更深入地控制画面的明暗对比和色彩关系，他们愿意投入时间和精力去掌握这些技巧。

张

你的人物作品中表现人的形体及运动中的各种形态占据了主要部分，这种风格形成是基于什么样的原因？

罗伯特.利贝雷斯：我对于创作不同的人物形象有特殊的嗜好。文艺复兴时期的艺术家特别着迷于综合解剖学的研究。他们利用解剖学的研究来解放自己，允许更自由的方式来描绘人物形象，这对我的绘画产生了巨大的影响。

张

有许多人认为，古典绘画是过时的艺术形式，在照相、影像等高度发达的当代，古典绘画失去了存在的意义，你对这种说法怎样怎样评价？

罗伯特.利贝雷斯：高品质的现实主义艺术作品将永远在美术史中占有举足轻重的地位，尽管某些“权威”声明现实主义已经死亡。在拜占庭时期之后，一个更抽象的艺术时尚时期盛行了几个世纪，但是它又激发了文艺复兴时期古典主义的繁荣，导致了古典绘画方法的深入研究与探讨。我相信今天存在类似的趋势，对现实主义的渴望主要来自于艺术家们的驱动，在当代新的技术手段并不能满足艺术家们的表达欲望，如：文艺复兴时期的艺术家有相机暗箱，当下我们有相机手机和3D打印机，但是技术不会减少艺术家以极大的热情来描述周围世界的愿望。对于许多古典艺术家来说，现实主义是一种像饮食一样的初级基本需求，它是任何其它形式无法取代的。