约翰·达利

约翰·达利

“盛鑫煜艺术奖”获奖作品

约翰·达利作品

编者按：由ARC艺术复兴中心（美国）主办的2023年第十六届ARC国际沙龙大赛，共收到了来自世界各地七十五个国家的5,400件参赛作品，其作品报名数量名副其实的成为全球规模最大的当代写实艺术竞赛。在本届大赛上新增设一个来自中国艺术机构的奖项——“盛鑫煜艺术奖”，以表彰在具象写实艺术领域孜孜以求艰辛探索的艺术家。

“盛鑫煜艺术奖”给予参加本届沙龙竞赛的美国、意大利、阿根廷、日本、韩国、中国等八位艺术家。本期访谈人物是“盛鑫煜艺术奖”获得者，来自美国艺术家约翰·达利。

自画像

约翰·达利作品

约翰·达利（John Darley）自述

我和我的妻子卡桑德拉以及我们的两个儿子杰克和裘德住在犹他州的美国福克。

自 2012 年以来，我一直以肖像/人物画家的身份学习和工作。我通过在“海因工作室”（Hein Atelier）和“大中央工作室”（Grand Central Atelier）接受了传统技艺的训练和学习。我的灵感来自米开朗基罗的严谨造型、布格罗的感伤之美、拉斐尔前派的绚丽色彩和想象力以及西方土地及其人民的丰富生活。我相信艺术——无论是创作还是观看都能让我们认识到，什么对我们很重要。

我的画通常分为两类：其一，我的个人生活故事，这些是我在作品背后的想法和情绪，它们是我思想及背后情感的发泄口；其二，我通过肖像委托为他人创作传世的佳作。

嘉宾访谈

2023/03/17

介

绍

盛鑫煜艺术创始人张鸿宾

2023/03/17

介

绍

约翰·达利

张鸿宾

首选从《薇薇安（Vivian）》这幅参加ARC国际沙龙大赛的作品说起，这幅作品很容易让我想起来布格罗作品中的人物，如：《艰难的教训（Difficult Lesson）》、《小编织者（Little Knitter）》等一系列表现儿童的作品。如果说布格罗试图通过其作品传达强烈的情感和意义的话，你的作品向观众传递怎样的信息？

约翰·达利

我的作品向观众传达的信息，取决于我对每幅画的目标和目的。因此，为了达到这些目标，我将自己的作品分为两类：-首先是委托肖像作品。在接受这些委托时，我会尝试将这些肖像作品传达出一种心理的叙事。我通过了解委托人的意图来确定我的主题，并将他的性格、思想、情感、信仰、恐惧、欲望、冲突和美德在作品中，得到充分的反映，让观者能清晰的辨别出那个人明显的个性化特征。我希望让这些作品成为委托人的世代流传珍贵遗产。

- 其次，我的绘画体现了自己个人的情感、经历和思考。我试图通过精确的视觉语言来表现这一点。我发现自己的艺术语言，通常更能向他人解释清楚自己想说的话。我被美国西部的土地、人民、故事以及他们的独立、斗争、希望和自由的主题所吸引。

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张鸿宾

从你的学习绘画经历看，你是通过“海因工作室”（Hein Atelier）和“大中央工作室”（Grand Central Atelier）进行学习的，这两所学校完全按照文艺复兴延续下来的传统绘画教学方式培育学生。对于现代主义而言，他们认为传统绘画已经过时，古典艺术形式不能解决当代人们表达。作为一个古典艺术的追随者与实践者，你是怎样用传统艺术形式表现和反映当代社会问题的？

约翰·达利

我真的不太考虑和关注此类问题，这就如同将自然主义与现代主义进行比较，像是拿苹果与橘子进行比较一样。它们是两种不同的东西，以不同的方式服务于不同的目的。传统绘画技艺不仅能够对当下社会问题作出反映，而且还能以其它艺术形式无法替代的方式，准确、客观地反映当代社会、生活与历史，有很多艺术家的创作正是使用了古典传统的创作手法。所以，才使得当代艺术形式以及艺术市场丰富多彩、繁荣昌盛！

张鸿宾

对于艺术创新（这里主要是指写实绘画领域里的创新）一直以来存在着很大的争议。威廉·布格罗也说过：“人们不应该相信那些所谓的创新。其实，只有一种看待自然的方式。但是他们太想在短时间里取得成功了，所以，他们就发明新美学，这一切只是为了制造噪音。”你怎样看待绘画中的创新的问题？

约翰·达利

在这一点上，我只部分同意布格罗的观点。我同意像布格罗或其他大师那样看待自然的方式，尤其是他追求生活和艺术中的美，他说：在绘画方面，我是一个理想主义者。我只看到艺术中的美，对我来说艺术就是美；但我不同意在自己被束缚在一种绘画形式中，创新是必要的。在我自己的创作和作品中，我不想用“创新”来遮掩自己绘画技能上的缺乏。但是我确实认为自然主义传统的技能可以与新的创新相结合，以传达作品更有力的信息。这二者几乎互相依赖、相互补充。

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张鸿宾

人物肖像画有着悠久的历史，每一个历史时期肖像画都承载着不同责任和使命。自从摄影发明以来，肖像绘画受到了很大的冲击，作为一位肖像画家，你如何定义当代肖像画？肖像画存在的理由和意义是什么？

约翰·达利

摄影和绘画是两种不同的艺术形式。摄影是捕捉光瞬间变化的快照，它是依靠机械工作，是缺乏个性的工具；而绘画则是通过个人经验进行的艺术创作，有每一个不同的个性化体验，通过这个过程，画家能够强调个人的某些情绪、情感以及微妙的心理变化，向世界展示其想看到和思考的东西，就像两个人的故事交织在一幅作品中。

张鸿宾 我注意到你的肖像画在人脸的处理上，有许多经过肌理处理而造成的特殊效果，这种效果增强了视觉冲击力，同时也使你的绘画风格具有了个人风格特征。你能否谈一谈自己在创作过程中，一些独特绘画技法的应用？

约翰·达利我经常整个绘画过程中使用不同材料作为底层，由于不同底层的分子对光的折射所呈现出的效果不同，所以，会使画面肌理丰富而饱满。我会使用少量不同的原始颜色，小心地将它们并排放置，以强调和突显某些区域。我几乎像上釉一样使用这种方法，这是我绘画过程的最后阶段。

目前我正在创作一系列蛋彩画作品，我也在这种介质中使用了不同材料作为底层的混合技术。因为油漆干得很快，所以，可以以一种我真正喜欢的方式进行创作。

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张鸿宾 拉斐尔前派以注重细节、使用鲜艳的色彩以及非凡的想象力而影响了后世的许多艺术家，你也坦言自己的绘画在很大程度上收到拉斐尔前派的影响。尽管拉斐尔前派过去了几个世纪，但是我发现，当代现实主义绘画作品中很大一部分的审美趣味依然深受他们的影响，你怎样评价拉斐尔前派对自己绘画的影响？

约翰·达利当我看拉斐尔前派的画作时，我看到了一种追求大胆而自由的艺术探索精神和在绘画里极强的叙述能力，画面中没有犹豫、恐惧或限制。他们非常擅长人物形象的创作，并以令人信服的方式用它讲故事，他们拥有精湛的绘画能力和非常大胆的色彩运用，以及对题材、细节密度的完全天马行空的想象力，对质朴审美的偏爱给观众已经熟悉的神话叙事带来了现实感。

张鸿宾 现代艺术兴起之时，以贬低传统绘画为目标，传统绘画遭到全面打压。然而，传统的东西拿到时代前沿取得成功的例子有很多，拉斐尔前派就是一个成功案例。拉斐尔前派因为对当时英国学院教学方法不满，追求拉斐尔之前和早期文艺复兴时期的艺术品味而获得巨大成功。我的问题是：当代传统艺术形式，如：古典绘画通过怎样的变革与发展才能有所突破？

约翰·达利 简而言之，我认为答案就是创作出真正好的艺术品。如果具象艺术家可以使用传统技巧来分享他们所在地区和时代的特定主题，那么这些画作将在艺术销售和文化意义方面独树一帜，无论那些处在舆论导向的权威人士怎么说。我想在你举的拉斐尔前派的例子中，再加上我非常喜欢的另一位艺术家——安德鲁惠氏。他在美国现代艺术和嬉皮士运动的鼎盛时期，被艺术界同行、艺术批评和理论界所诋毁、排斥，他似乎成为具象绘画的一座孤岛，但他的作品在那个时代以及后来的几代人当中，都视为对传统绘画有大胆的突破，而且正是这种突破使怀斯在美术史上留下了深刻的痕迹，让世人永远铭记！

约翰·达利作品

张鸿宾 我发现一个非常有趣的现象，就是当今世界三个写实艺术大国——美国、英国、西班牙，虽然都保留有强大的写实艺术传统，然而，各自确有不同的发展目标、方向和风格。如：美国更接近传统的写实绘画，风格追溯萨金特的绘画样式，并且以理查德·施密德 (Richard Schmid)为代表；西班牙当代写实绘画既有委拉斯凯兹的严谨，又有丰富的想象力，以安东尼.洛佩兹和纳兰霍为代表；英国当代写实绘画最为活跃，具有广泛的多样性，但是也基本是斯坦利·斯潘塞 (Stanley Spencer)风格的延续，以卢西安.弗洛伊德为代表。你认为是什么决定了三个国家不同的写实绘画发展方向？

约翰·达利 我没有看到今天美国、英国和西班牙之间的重大绘画差异。也许在十七世、十八世纪国家之间有这样的差异。但有了在互联网时代，艺术家可以在全球范围内学习、吸收他人思想、技艺，今天的差异对我来说并不明显。

张鸿宾 艺术创作永远不会有片刻的幸福，艺术家创作热情在创作过程中被感受到，但随着作品的完成而消失；同时，艺术家在创作过程中追求、探索的精神驱使他他继续前进。因此，创作过程对画家来说可能比画面更重要。你怎样评价这个说法？

约翰·达利学习和成长的过程对我来说是最重要的，没有一幅画会永远流传下去。但我个人相信，我们在绘画或任何其他事物过程中所学到的东西将带入来世。向我的观众展示尽可能多的那个过程的时刻是我努力做更多的事情。

张鸿宾 英国当代著名画家卢西安弗洛伊德所秉承的艺术理念显然是反传统的，他声称“艺术家的任务是让人类感到不舒服”。你怎样理解他说的这段话？

约翰·达利 卢西安弗洛伊德的作品是让人类感到不舒服，这种自我陶醉和自恋大概也是所有艺术家的习性，体现了文艺复兴时期传给我们的一个概念，这个概念被归功于达芬奇：“每个艺术家都画自己”。弗洛伊德的画很好地实现了他的目标，他的作品被称之为“纯粹的自传”。但我认为这样的目标只能应用于艺术家个体层面，甚至更多的是每一幅作品，而不是所有艺术家。