获奖艺术家路易斯与美国

肖像画协会主席在大赛颁奖典礼上

人物·采访

首先，从你荣获2022年美国肖像画协会第二十四届国际肖像画大赛德雷珀大奖（Draper Grand Prize ）谈起。在第24届美国肖像协会国际比赛上，你获得了德   雷珀大奖和人民选择奖两个奖项。请问你是第几次参   国际肖像画大赛竞赛？在有2000多人参加的绘画竞赛   中夺冠（获得德雷珀大奖），你认为自己的作品在哪些   方面表现突出？

这是我第五次向国际肖像大赛提交作品。我总是很难描述自己的作品：它应该具备一种能够理解他人并且知道与他人交流的作品。但在比赛期间，我从几乎所有接触过我作品的人那里得到的评价是——我的作品具有很强的存在感和个性。此外，我在作品中使用了大胆的方法，并使用了许多白色。在我获胜后，一些评委对作品的相同方面发表了评论，所以这一定是一些原因。

我相信参加艺术竞赛可以为任何艺术家的职业生涯打开成功的大门，您获得的曝光量和覆盖面绝对是您从中获得重要资产的来源。此外，它还让您了解当今艺术界正在发生的事情，我发现另一个好处是：参加艺术竞赛会给自己带来巨大的挑战和压力，从而使自己创作出最好的作品。

确切地说，我还没有放弃音乐。两种艺术都非常相似，但作为一名音乐人，我不是作曲家。我很小的时候就开始练习绘画，这对我来说是一件很自然的事，即使我深深地沉浸在音乐中，我也没有放弃对绘画的热爱。我想这意味着自己需要全身心地投入到绘画和视觉艺术中。但当我创作一件作品时，音乐总是以另一种方式呈现；我绘画的创作过程是一种完全属于自我的、原创的和独特的感受过程，这在音乐方面，我从没有这中体验。

音乐和绘画在某种程度上有非常紧密的内在联系，很多画家喜欢在有音乐的环境下进行创作。对于一个曾经学习过音乐，而且对音乐有深入了解的画家来说，音乐在绘画中，肯定不会仅仅是起到一个烘托气氛作用的那么简单。在你的艺术创作以及绘画中，是否有音乐影响的因素？

是的，有很多。在一段时间里，我画画时必须有音乐陪伴，那时我的许多画作都深受管弦乐、歌曲或钢琴曲的启发。这种情况最近发生了变化，我现在处于一个没有音乐的沉默阶段。有趣的是，我还对白色及其所有可能性产生了一种近乎痴迷的狂热，这可能是巧合，但它可能与我为了创造而需要的沉默息息相关。

我知道约翰·纳尔逊·尚克斯（John Nelson Shanks ）是你的老师，同时也是一位对美国古典现实主义复兴有很大影响的艺术大师。他一生致力于研究、实践和传播现实主义艺术哲学和传统绘画技法。为什么说你看到老师画画，是你的一个转折点？

我在完成音乐硕士学位时，来到艺术学生联盟，但我是一名自学成才的绘画爱好者，我不知道成为一名画家意味着什么？我脑海中的想法与现实相去甚远。在我学习过程中，我开始了解到作为一位画家所具备的知识储备以及需要付出的巨大努力。这是我第一次能够看到音乐和绘画之间的相似之处以及音乐杰作与绘画杰作的接近程度。有一天，尚克斯宣布要给学生们做一个绘画示范，这是我第一次参加这样的活动，我清楚地记得，当他开始在画布上画第一笔笔触时，他是如此果断和勇敢，在如此短的时间内准确地表现了对象的复杂关系；他完全无所畏惧，整个绘画过程他手臂和身体全部参与了进去，这就像有颜色的音乐、像一首伟大交响乐前奏。一旁观看的我抑制不住自己的情绪，顿时泪流满面……就像一个奇迹在我眼前发生，这永远改变了我的生活和对绘画的看法。

作为尚克斯的学生，尚克斯对你从事绘画的直接影响体现在哪些方面？

当然，在许多方面，比如在绘画技术方面、比如颜色的使用等。他经常对我们说，不要害怕颜色，他的调色板颜色构成、排列的广泛而丰富。但我认为，他对我影响最强烈的方面，是他对作品要求的严苛，他全心全意地投入其中，并总是试图越走越远；他做的另一个演示，我记得在Incamminati 工作室的那个，那是一个坐着的裸体模特，在三个半小时的大部分时间里，他一直在一遍一遍地调整画面。后来他问模特是否可以再做一个半小时，这让我们都非常兴奋。在最后阶段的绘画中，一切都变得非常有意义。前三个小时我很困惑，因为看起来他总是在纠正错误，但实际上他是在一遍又一遍地添加颜色，使画面饱满丰富，所以在演示结束时，这幅画作以出乎意料的完美而令人所有人惊讶不已。这件事让我一直铭记于心，给我以巨大启发：绘画过程有无限的可能性，所以要努力做到最好！

尚克斯除了创作了大量的经典作品外，还将自己毕生的精力投身于当代现实主义艺术复兴的运动中，你认为尚克斯在致力于改变世界对写实艺术看法的努力方面，取得了哪些显著的变化？

哦，绝对的！除了他宏伟的作品证明了现实主义绘画不仅仍然活跃着于当下，而且它还在不断发展壮大中，他创立的学校 Incamminati是当代古典现实主义流派中最重要代表之一。

2018 年，你的作品《菲利普·格拉斯》（Philip Glass）与与奥黛丽赫本、摩根弗里曼等其它二十五件名人肖像被史密森尼学会作为永久收藏收录在馆藏中，这个收藏对你来说这有怎样的意义？

史密森尼学会在美国具有崇高的史学地位，作品被其认可是每一个艺术家终生的愿望。这代表了我艺术生涯的一个里程碑。这是对多年来我辛勤工作的再次肯定和证明，也是继续前进的动力，因为你知道无论多难，你的努力迟早都会得到认可。

我发现一个非常有趣的现象，即;欧洲肖像画家，特别是具有悠久肖像画传统的英国画家的作品与美国肖像画家的作品在追求的艺术品位与风格上有很大的不同（根据我的观察）。这从英国“BP肖像画大赛”与美国肖像画协会国际竞赛历年的参赛和获奖作品上看，表现的非常明显。英国当代肖像画好像极大突破了传统观念、技法的束缚，追求一种更加自由和多元的风格趋势；而美国则更注重传统品质的继承…….你是怎样看待这一现象的？

我不太清楚这一点，我不太关注他们之间的异同。当然，我也知道世界各地当代艺术家的相似和不同，因为我不是这方面的专家，因此，没有办法做出评论。

作为一个以人物肖像为主要创作目标的艺术家，你认为一幅优秀的、有内涵的肖像作品有哪些因素构成？

我认为自己是艺术家而不是专门的肖像画家。我可能以肖像而闻名，但我还在其他领域进行了广泛地探索，比如说静物。在我的作品中，我注意寻找与主体之间的联系，这种联系无论是人、物还是空间都对我有巨大的吸引力。我认为这种联系将反映在您的作品中，因此，我认为这种联系的元素将促进观众与作品之间的对话。艺术作品必须和人说话，就像音乐一样。对我来说，这就是让作品变得有意义的原因。

由于技术进步，现在有很多画家在绘画中使用照片。你的作品人物是通过模特写生？还是参考照片进行？你怎样看待过度依赖照片进行创作的现象？

我认为技术过去、现在和将来都会对艺术家产生巨大的益处。我能想到的最具科技感的人是莱昂纳多.达芬奇。在自己的创作中充分利用技术是明智的，我们被要求与时俱进，而不是被困在它后面。如果您回顾历史，许多伟大的艺术家和艺术品都是在现代技术的帮助下以某种方式创作的。看看维米尔、小汉斯·荷尔拜因、安格尔、莱昂纳多、索罗拉、洛克威尔等人的作品……没有人知道伦勃朗采用的方法到底是什么？但这重要吗？艺术家需要找到他们需要的东西并加以利用。好的艺术无论其创作方法如何，都会经得起时间的考验。

约翰·纳尔逊·尚克斯在接受凯瑟琳·曼佐（Kathryn Manzo）采访时，当被问到怎样给自己定义时，他回答道自己是“humanistrealist”（人文现实主义者）。如果你给自己定义，怎样定义自己？

我是个艺术家。我很简单。