国际艺术大奖赛双年展艺博会境外展览

张鸿宾 /采访杨颜瞳/翻译

西班牙艺术家帕寇.曼塔尼耶斯

导读

西班牙著名艺术家帕寇.曼塔尼耶斯（PacoMontañés）毕业于格拉纳达的阿隆索·卡诺美术学院，24岁时就获得了西班牙国家艺术奖。帕寇是西班牙官方御用肖像画家，曾经为国王菲利普六世、首相、司法部长、马德里市长绘制过官方肖像。帕寇是一个具有创新和探索精神的艺术家，他的肖像作品比其同时代艺术家走得更远。

2020年1月3日至1月17日应“盛鑫煜艺术”的邀请帕寇来北京，在宋庄开设了“西班牙当代写实肖像技法课”，并且参加了一系列的交流活动。

西班牙国王菲利普六世与帕寇 .曼塔尼耶斯

帕寇曼塔尼耶斯为西班牙国王菲利普六世绘制的官方肖像

第二十七期艺术家专访：

西班牙艺术家帕寇.曼塔尼耶斯

西班牙艺术家帕寇.曼塔尼耶斯

本期人物

QUESTION1

问：

这个访谈是原定于北京课程结束以后的计划，没曾想由于事情的耽搁拖至现在，然而，就在这短短的两个多月的时间里，一场全球扩散的冠状病毒把世界彻底改变了，而西班牙也成了疫情最严重的国家，就像西班牙总理佩德罗·桑切斯（PedroSánchez）所说的那样：“这是我们一生中最艰难的日子。”我们想知道你目前的状况如何？在这个最艰难的日子你是怎样安排生活与创作的？

帕寇：

在我绘画创作的17年里到现在，我的生活基本上都是待在自己工作室。画家的工作就是保持沉默，专注于眼前的画作。这次的疫情给了我稳定和安静的情绪，不管外部环境如何，我的日子一样充实和满足。跟以前一样，我把时间花在画室里，研究绘画和古典艺术大师的作品，没有太受疫情的影响。

司法部长、马德里市市长阿尔韦托·鲁伊斯-加拉尔登与帕寇曼塔尼耶斯

帕寇曼塔尼耶斯为阿尔韦托·鲁伊斯-加拉尔登绘制的肖像

帕寇作品

QUESTION2

问：

流行病的爆发彻底打乱和改变了我们的日常生活，与之前相比较你的生活发生了哪些重大的变化？

帕寇：

如果世界从此就变成了这个样子，我还会依然拿着笔，继续致力于肖像的创作，我的生活还会继续在作品表现出来，从始至终，我只是需要一个小小的工作空间而已。我不需要出去，因为我已经拥有了一切。对许多人来说，这一刻强调的是缺乏稳定和内心的寂静，也许是他们的生活缺乏激情，他们需要寻找自我之外的东西。我感到很幸运，我可以从内心创造，在我的生活中稳定和激情一直是丰富的。

帕寇作品

QUESTION3

问：

在我们的记忆中世界各国从来没有像今天这样面临完全相同的灾难，它不分国家、种族、地域、贵贱，任何人都可能面临死亡的威胁，当你面对如此严重的生存危机时，你思考最多的问题是什么？

帕寇：

我总是尽量不去被外界刺激，这就像在外面有暴风雨的时候打开窗户，这样做会让室内被污染或被破坏。当你周围的一切都变得支离破碎时，你必须保持冷静，重新审视一下你所拥有的，并尽可能的享受其中。

帕寇作品

QUESTION4

问：

世界正在面临着前所未有的挑战，有心理专家称艺术可以缓解压力，你认为艺术在这其中能发挥怎样的作用？

帕寇：

在各种艺术学科的实践中不断的学习和拓展，让我对沉默、专注、努力和热情有了更深的敬意，这是我不断提高所必需的营养。艺术家的个人修养演变伴会随着一个人的经历而成长，在日常生活中的自尊或安全感的增加。在我看来，艺术应该存在于每个人的生活中，在这个全球不稳定的时刻，它不应该被强调，也不应该失去其重要性。因为学习艺术的过程是缓慢的，一个独立的艺术家应该已经学会如何把这种特殊的情况看作是短暂的事件。

帕寇个展

QUESTION5

问：

在莎士比亚的时代，一场瘟疫席卷了他所在的城市。据说莎士比亚一生之中经历了四次严重的瘟疫（1582、1592、1603和1607 ），正是由于限制了其行动的自由，使他有充足的时间进行写作，他的名作《李尔王》、《安东尼和克娄巴特拉》和《麦克白》正是这一时间完成的杰作。因此，有人说疫情期间可以创作伟大的作品。你怎样看待这一现象？

帕寇：

一个艺术家应该在他的思想和心灵上拥有完全的自由，认为限制自由是错误的，精神的贫乏才真正扼杀了自由。杰作往往需要一个缓慢的创作过程，有时候艺术家并没有意识到他创作的过程中作品就有了生命，它开始自然而然的在作者的日常生活中扎根和生长。创作者不会掌控或改变它的成长，相反，而是尊重它自己的生命力，给与更多和持续的支撑。任何一个成功的作品都不是计划性的。

帕寇作品

QUESTION6

问：

在居家的这段时间里你是怎样面对意想不到的困惑的？

帕寇：

我的生活没有太大的变化。我的日常工作基本上和以前一样，每天在工作室工作，只要我的精神和体力保证有足够的效率情况下，我就会工作几个小时。我总是确保提前几个月准备好足够的材料，倘若以后缺少某种材料的情况下，我依然可以利用现有的材料进行创作，相信这只会刺激我变得多才多艺。重要的是创造，永远不要停止。

帕寇作品

QUESTION7

问：

对于艺术家这样的自由职业者而言，在目前形势下政府对于艺术家是否有政策上的帮助和支持，比如：资金上的补助等？

帕寇：

在西班牙艺术家没有太多的经济援助，这个国家有很多艺术领域中有才华的艺术家，但大多数艺术家必须从其他地方寻找赚钱的方法来维持创作。其他一些欧洲国家对艺术及其创作者的支持所提供的资金或补贴表明了这些国家对文化的重视。不幸的是西班牙似乎并没有真正意识到艺术在社会中的重要性。

帕寇作品

QUESTION8

问：

疫情对经济，文化和道德构成了重大挑战，作为一个有社会责任感的艺术家应该怎样面对与应对这样的挑战？

帕寇：

在这种情况下，艺术家必须发挥自己的作用。他必须通过他的工作，通过艺术创造寻求自救。在这样的时代，艺术是一种非常重要的精神财富，但是如今面对疫情，一个关于生命和生活的危机情况，艺术对整个社会的直接影响就很难说了。

帕寇作品

QUESTION9

问：

一次疫情永远的改变了世界、社会和人类，你认为自己在哪些方面（观念与行为）发生了改变？

帕寇：

艺术家以一种深刻的方式感知现实，他感觉到非理性的恐惧是如何笼罩着人们，这对我来说并不奇怪。目前的情况只暴露了一种我们已经知道但不想承认的感觉，对自然和自己缺乏责任感和尊重以及对无形的非理性恐惧。在我的生活中，我总是只关注眼前的东西，这一点也没有改变，因此，在这个纷乱的情况，我的生活中没有什么真正的改变，艺术仍然是必不可少的支柱。

帕寇作品

QUESTION10

问：

在不完美的环境里，艺术家怎样克服不利因素使自己进入尽可能的完美创作状态？

帕寇：

任何一个艺术家，如果没有为这样不确定的时期做好经济准备，就会迷失和害怕。多年来，我一直生活在这样一个充满不确定性的时期，这是我的一个常态。换句话说，什么时候没有艺术危机呢?艺术家对待金钱应该谨慎，因为他永远不知道它何时会到来或停止到来。考虑到这一点，剩下的就在于学习，在于过一种谦卑的日常生活，在沉默中创造。

帕寇在“西班牙当代肖像技法课”上作师范

QUESTION11

问：

冠状病毒是全球性的话题，作为艺术家应该如何回应？

帕寇：

西班牙的艺术状况，不仅是在经济意义上，而且涉及到社会赋予艺术的价值上也已缺乏抵抗力，这一时刻只会加强这一趋势。我认为就西班牙的情况而言，相信通过艺术来欣赏美的人会以某种方式把它变成一种希望，变成一种寄托。

帕寇在“西班牙当代肖像技法课”上作师范

QUESTION12

问：

这次疫情给我们造成了无法弥补的伤痛，相信会给人们留下永远的痛苦记忆，疫情过后艺术家应该怎样继续生活与创作？

帕寇：

综上所述，对于我自己来说是一个致力于美的画家，之后也不会改变，也许疫情会对我有什么影响，在很久之后我的创作中会有一些痕迹，说不好。

帕寇在“西班牙当代肖像技法课”上作师范

以下是关于来中国的问题

QUESTION13

问：

在中国的那段时间里给你留下印象最为深刻的东西是什么？

帕寇：

我在中国遇到的艺术家们，他们的技术能力和对进一步训练的兴趣给我留下了深刻的印象。中国是一个拥有无与伦比的文化和艺术财富的国家，这是我第三次来到中国，我一定会带着学习和钻研中国艺术丰富语言的兴奋之情继续下去。

帕寇在“西班牙当代肖像技法课”上作讲座

QUESTION14

问：

在你接触到的中国艺术家的作品中，普遍存在的问题有哪些？

帕寇：

我遇到的大多数中国艺术家的共同问题是：追求的并不是艺术本身，而是那些为了吸引成功和金钱而创作的艺术。中国古代伟大的大师们就是一个伟大的例子，他们在谦逊和沉默中创造了艺术形式，而不顾及外在的欲望。

帕寇在“西班牙当代肖像技法课”上作师范

QUESTION15

问：你对中国艺术家对于绘画材料掌握与技法运用有哪些建议？

帕寇：

在我教学的最后阶段，我的结论是：中国艺术家接受过欧洲绘画技巧的培训，在许多情况下，他们的水平甚至超过了欧洲学生。但是，只有技巧无法构成艺术作品，理解绘画大师的语言和绘画中的诗意是一项艰巨的学习任务。

帕寇与米格尔在“西班牙当代肖像技法课”上

QUESTION16

问：与西班牙和欧洲艺术家相比较，中国艺术家的绘画观念与他们之间有哪些相同之处和不同之处？

帕寇：

对艺术的理解并不区分国籍的，而是一种普遍的艺术思考和追求，这种将艺术的完美作为艺术使命，而追求艺术上的精准。这样的画家错误的相信，完美就是一种解决或者呈现方式，但是这种方式完成作品，传递的只是毫无生命和生机的作品，这其实是精神和情绪的缺失。

帕寇应邀参加活动代表国外艺术家发言

QUESTION17

问：

对于你来说这次来中国最大的收获是什么？

帕寇：

对于一个艺术工作者来说，我痴迷于人类的行为和情绪探索，这次行程让我理解了行为多样性的美。在中国，我很享受与众多不同文化背景下的艺术家交流和学习的过程，他们中的很多人有着很强的人格特点和强大的内心，有很多时候都感动了我；也相信他们是累积在我心里的素材和创作的源泉。我希望以后还有这样能跟大家学习和交流的机会。