对话｜与罗斯·弗莱德谈具象艺术_艺术交谈

第十二届ARC国际具象艺术沙龙大奖赛艺术家注册报名工作即将在世界各地同步展开。2015年ARC国际具象艺术沙龙大奖赛首先在中国设立办事机构，同时也首次接纳中国媒体《收藏》杂志作为其战略合作伙伴。近日，国际艺术经纪人就ARC举办全球规模最大的具象艺术大奖赛采访了ARC创始人和主席罗斯·弗莱德先生。

张鸿宾，

国际艺术经纪人《收藏》杂志海外中心主编，ARC艺术复兴中心（美国），拉古纳国际艺术大奖赛（意大利），迪拜新兴艺术家国际大奖赛中国业务代表。从事国际艺术经纪工作二十余年，曾经推介中国艺术家参加佛洛伦萨双年展（意大利）曼特斯特当代艺术展（英国）莱恩阿特当代艺术展（比利时）、艺术沙龙展（法国）、美国肖像画协会、英国国家肖像画廊、拉古纳国际艺术大奖赛（意大利）、迪拜新兴艺术家国际大奖赛等国际艺术活动。

ARC主席： Fred Ross罗斯·弗莱德

罗斯·弗莱德先生是ARC艺术复兴中心创始人和现任主席,《威廉﹒布格罗艺术全集》的主编，最近合作出版了《威廉﹒布格罗艺术全集：他的生活和他的作品》。罗斯从哥伦比亚大学获得他的教育硕士学位。他的演讲和文章每年获得将近3000000艺术专家、教育者、以及学生和爱好者的阅读。而且他的文章在无数的课堂所用。罗斯是19世纪欧洲绘画和当代现实主义艺术的著名收藏家。

张鸿宾：

罗斯先生从您的资料介绍可以看出来，您的一生都在为维护现实主义艺术正当的历史地位在不懈的努力，您最早从什么时候开始有了这个想法？是什么原因使您选择它作为您终生奋斗的目标？

罗斯：

1974年我在纽约哥伦比亚大学取得艺术教育硕士学位，然而却对现在艺术世界的变化感觉大失所望，之前对艺术的幻想支离破碎。但是，我仍然还是热爱艺术并且在旅游的途中不断的参观博物馆。三年后的1977年，我参观了位于马萨诸塞州的威廉斯敦市的克拉克艺术机构。第一次看到了威廉姆－阿道尔夫·布格罗的名为“山林水泽仙女和森林之神”的那副创作于1873年的作品。这幅作品中所包含的能量与美丽比我看到过的、任何一副现代艺术作品都有价值，它是现代艺术无法比拟的。这很快使我意识到那段时期的艺术史遭到了一系列的扭曲，并且那段艺术史是个被编纂的谎言，更为可笑与荒唐的是这段虚构的事实被当作艺术史被写入了世界上几乎所有的艺术院校的教材中被教授。

罗斯：

1980年曼哈顿的大都会博物馆计划悬挂威廉姆－阿道尔夫·布格罗和让·莱昂·杰罗姆等19世纪艺术大师的多幅油画作品，以此来作为对那个年代致敬。但是他们又很快被现代主义的新闻媒体人所排斥。希尔顿克莱默在《时代杂志》上指责他们，并且极为不恭的说道“悬挂出从地下室里挖出的尸体”，并且恶毒的攻击他们“竟敢把威廉姆－阿道尔夫·布格罗和杰罗姆的作品悬挂在戈雅和莫奈的旁边”。那是，，我已经是世界公认的研究威廉姆－阿道尔夫·布格罗的专家，所以当我看到这个评论时我感到怒不可遏。我立马开了一个专栏并且让纽约《时代周刊》马上发表我的关于反驳现代主义媒体人的文章，但是他们拒绝回复我。所以我不得不花了1/6版面的钱在《周日艺术和休闲》杂志上克莱默原本刊登文章的地方上刊登了我的文章。文章发表后，我收到了很多支持者的来信，包括托马斯乌尔夫，他是《虚荣的篝火》和《画的字》的作者。这一件事情极大地触动了我，最终使我决定成立ARC艺术复兴中心。

罗斯：

ARC艺术复兴中心成立之初是为了维护古典艺术的纯洁性与其应得的历史地位，之后，也具有“发出反对现代主义艺术声音”的功能。经过我们坚持不懈的努力如今ARC艺术复兴中心已经取得巨大成功，主要表现在以下几个方面：

1. ARC艺术复兴中心是世界上最大的线上艺术博物馆，每年的浏览量超过500万人次，与美国大都会博物馆的参观人数相等，有超过8万幅世界艺术史上的伟大作品。

2. ARC艺术复兴中心向世界各地达到ARC认证标准的艺术院校颁发证书。

3. ARC艺术复兴中心每年向认证的学生颁发3万美元的奖学金

4. ARC艺术复兴中心举办的沙龙大奖赛在过去的六年间成倍的增长。2015年大奖赛有1050位艺术家和2500幅的作品报名，最终765幅作品入选。超过20万美金的奖金分发给7个不同的艺术类别，同时还包括6个杰出媒体杂志特别奖。

5. ARC艺术复兴中心登载了成百上千的文章、书籍、以及艺术史上的信件。

6. ARC艺术复兴中心每天有实时的ARC博客更新。

7. ARC艺术复兴中心每周将ARC短新闻传送给超过33000名会员

张鸿宾：

在您看来世界艺术史是一部对写实艺术（具象）极其不公正的历史，写实艺术从来就没有得到应有的尊重。相反，它受到来自现代艺术理论、批评家以及艺术院校和艺术市场的排斥、压迫。坦率的说，关于这一点您的观点与当代大多数人的观点是不一样的，为什么写实艺术在历史的发展过程中，遭受这样不公平的待遇？

罗斯：

我开始得出这种结论是在20世纪70年代，当我看到所谓的博物馆和画廊里面称为“流行时尚”的艺术，同时这些“流行时尚”的艺术被当成学科，在大学教授时，我开始怀疑他们的真实性和目的性，我认为出现这样的结果是那些富有的艺术经销商为了获取商业利益，而进行的艺术价值体系重建。正是因为如此，写实和具象艺术被打压，而从中扶持他们所谓的当代艺术。

张鸿宾：

一．不知道您是否知道《艺术的阴谋》这本书，它是2005年在中国出版的（作者:河清，中国人）。书中的核心观点是：战后美国强大的文化宣传和市场力量，把原先非艺术的日常物品和行为确认为艺术，并且把欧洲古典艺术视为过时的艺术，极力推崇“波普艺术”、“行为艺术”、“装置艺术”等。您是否也觉得世界现代艺术史也是一个阴谋？如果是这样您认为这个阴谋的主体是谁？

罗斯：

我没有读过这本书，如果它被翻译成英文我很乐意去读这本书。我认为“阴谋”描述的其实更多的是发生在20世纪早期。我相信两次世界大战的动荡和经济大萧条，使人们产生很多怨言，所以人们想要把责任推脱到前一个世纪的人的身上。因此，产生一种不良的倾向：即拒绝一切来自一战以前的主流的文化，就像拒绝一战给人们带来的痛苦和恐惧。然而事实上，19世纪末的世界大战和经济萧条并不是那个时候的艺术家所引起的。相反，那个时期的艺术家在推动人类社会发展、平等，自由，博爱以及推动启蒙运动中发挥了积极的作用。

张鸿宾：

我注意到您的演讲、谈话和文章中经常对现代主义艺术提出强烈的质疑，并且毫不掩饰对安迪·沃霍尔（Andy Warhol），毕加索（Picasso）、杰克逊·皮洛克（Jackson Pollock）等人艺术成就与艺术作品价值的怀疑，在当代艺术史上这些人的历史地位与艺术成就被主流艺术所认可的情况下，您的观点和质疑显得非常孤立，您感觉以您个人的力量与努力能否改变人们对当代艺术史的看法？

罗斯：

当我刚刚开始我的艺术旅程时我确实感觉到很孤立，但我没有找到志同道合的有同样想法的人。毋庸置疑的是，现如今有成千上万的人同意并支持我的艺术理论。让我来解释一下，艺术的目的是为了让艺术家彼此交流，以及对生活的感受，并且在其中选择出来他们想要表达的人性的主题。艺术家用自己最好的技艺来传达这些主题。所以，艺术被理解为一种最好的视觉语言，当艺术家和观赏者分享同一个主题时，艺术便成为了一种交流的语言。这无论是在诗歌，文学和歌剧中都是一样的。此外，写实主义艺术（具象）还有一个特点，它优于书面和口头语言的表达，它是一种通用的视觉语言，被所有的人理解，甚至也可以被未来的几代人理解。当人们欣赏艺术作品时，他们最喜欢的是那些有情感的、美好的、以及积极向上的作品。只有写实主义艺术（具象）能够实现这一点。现代主义更容易产生负面情绪，如厌恶和愤怒。

张鸿宾：

您曾多次提到过布格罗（Boguereau），您认为他可以与达芬奇（Leonardo）、卡拉瓦乔（Caravaggio）和伦勃朗（Rembrandt）等大师相提并论的艺术家，布格罗为什么能如此的打动您？

罗斯：

正如威廉姆·阿道尔夫·布格罗知道如何抓住年轻人的灵魂，伦勃朗知道如何抓住年长者的灵魂。像达芬奇、伦勃朗和布格罗等人，使艺术上升到了一个前所未有、美丽的高度，这是近两百年内没有人能达到的高度。布格罗的作品是富有魔法的，他的人物好像能从画框中走出来一样。当然，他把人类创作的技艺带到了新的高度。大多数艺术家在创作阴影的时候都是使用黑色或者棕色但布格霍使用暗红色和淡蓝灰色来调色，有时他也会和几十种的色调在一幅人物画当中，就好像你能感觉到在人物半透明的皮肤下面有血液在流动。

张鸿宾：

您对目前世界当代艺术怎样看待？（怎样评价？）您给我的印象是对1910年之前的艺术史上出现过的现实主义大师非常崇拜, 而对现代主义艺术表示出强烈的排斥，在艺术形式多元化发展的今天，当代艺术中是否有您喜欢的艺术形式或者当代艺术家？

罗斯：

如今，当代写实主义艺术是一项飞速发展的艺术运动。每年ARC艺术沙龙都选出其中最具代表的作品来展示，ARC艺术复兴中心积极帮助艺术家们拓展他们的艺术空间和艺术生涯。通过ARC艺术复兴中心举办的展览以及艺术活动引起了世界各地的画廊、美术馆以及收藏家对写实艺术高度的关注。

现代主义者声称“生活中一切都是艺术”，那我想说“如果生活中什么都是艺术，那么什么都不再是艺术”。

张鸿宾：

您曾经说过“关于学院派打压印象派的说法是一个谎言，它从来没有发生过“。您也曾经花了30多年的时间来证明这一点，关于这一点您能否举一些实例来加以说明。

罗斯：

我说过这句话很多次。印象主义开始出现的年代是在1870年代，在1873年的巴黎艺术沙龙展之后，虽然当时印象主义者并没有很快的被所有艺术家和收藏家接受，但印象主义的出现也从未被打压过。很多艺术家像马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗和德加都被很好的接受，而且他们也建立起了自己的工作室。他们的繁荣程度不亚于同时期的学院派艺术家甚至更优于他们。形成对比的是在过去的80年间，艺术家们希望画的更写实，可是都被各类艺术院校、画廊和博物馆所回避。只是在最近的10几年间，情况才有所好转。

罗斯：

法国作家佐拉埃米尔曾经写了一部小说《杰作》，讲述的是19世纪末统治巴黎沙龙的学院派大师是如何虐待印象派主义者。令人惊讶的是，在这本小说中虚构的故事被人当做真正的艺术史记录了下来。而且这些扭曲的事实被人越传越广，变成了西方艺术院校中的艺术课程，但这段事实的确没有发生过。一般来说，我对印象派没有问题，印象派创作依靠新的技巧和艺术理念，这一点并没有错。但我不认为它能够成功的捕捉到人类最细微的情感，然而学院派可以做到。之后，后印象主义却摧毁了20世纪之前的艺术体系，自己又重新建立一个新的艺术体系，他们称之为平面图画，并把这种表现形式视为“真理”。后印象主义者指责指责传统艺术家欺骗大众，试图把三维场景放在一个二维的画框中。

罗斯：

后印象主义者所强调的是绘画基本材料而不是画面的真实感，所以他们的画面中没有真实景色、人物、和真实的目标。塞尚弄平了风景、马蒂斯弄平了我们房屋。之后的艺术家又被称之为抽象派艺术家，如德库宁、斯特拉和波拉克，他们把平面色彩设计变成了艺术作品，之后艺术家把这类作品当成了最终目标。因此，人们的情感在这类的作品中变得不值一提。在现代主义的艺术作品中，艺术家们吧没有意义的食物赋予其意义，艺术的真理只是局限于平面上的色彩，真正的艺术是突破二维的束缚，充分反映和表达三维空间里的世界，表达人类丰富的情感与生活，展现人性的关怀与仁爱。

张鸿宾：

您给我的感觉是：以其个人的力量挑战整个现代的艺术理论体系与价值体系，在这个力量悬殊的情况下，您怎样能够获得更多人的理解与支持？在您能够预见的将来，您所期望的目的与目标是否能够达到？

罗斯：

从我的经验来看，大多数人不喜欢当代艺术，而且我们的美术教育，也让我们相信艺术是真实的。我发现大多数人在ARC的理论学到了更多的关于写实艺术的真谛。我收到几百封的来信，人们感谢我说出了他们毕生的对艺术所想所感。但是我还是受到了很大的阻力，这些阻力来自那些对当代艺术出过力的人以及那些投资过过多的人，这些人不希望他们的观点被ARC所揭示。在如今的网络时代，没有什么事会被阻止的，如果我拥有毕加索、马蒂斯、杰克逊波洛克、马克罗斯科、德库宁、或其他现代主义者的作品，我会在艺术市场崩溃的前期尽可能的卖掉他们。我认为一些现代主义的艺术作品，其主要价值是他们记录了一个时代的人或者收藏家是如何被欺骗的。这个过程也会为历史学家提供揭穿这段艺术阴谋史的史料。

张鸿宾：

与美国和欧洲大多数国家不同的是，写实主义与具象艺术在中国始终处于主流的地位,中国由于其特殊的历史条件造成了在其艺术进程中缺少了西方现代艺术的发展阶段。因此，中国主流艺术还是以写实主义与具象艺术为主，在艺术形式多样化的今天，您认为这样的结果是有幸还是不幸的？

罗斯：

中国无疑是很幸运的，因为我听说你们仍然有一个很长的时间学校里依然教导传统写实主义的方法。我们希望了解更多的关于你们的学校的教学方法和教学内容。在西方，大多数经过ARC认证的学校只成立于最近的10年，有的也许不到10年，最多学校也不过有着20年的历史。但是我说过，对这类学校的需求在迅速的增加，自从2002年到如今数量呈现两位数的增长。

张鸿宾：

纳尔逊·桑克斯（Nelson Shanks）是ARC认证的第一位在世的艺术大师，被视为75年来最伟大的肖像画家，您认为一位艺术家具备怎样的条件才能有资格称的上伟大？

罗斯：

纳尔逊桑克斯是ARC认证的大师之一，但不是第一个。要成为一个伟大的画家你需要：你首先一个关于人性和人文的主题，然后你还必须掌握成功学绘画技巧。

这种技能包括：组合的能力、选择性聚焦、基于查找等值线图的绘制精度及图形化、杰出的色彩理论、着色和薄涂的技能，以至于可以显示出多层次、透视、设计、色彩与形式的平衡、迷失和找到形状。

张鸿宾：

与前几个世纪相比较，写实艺术的确面临着巨大的挑战，您认为在与其他艺术形式争夺生存空间的条件下，写实主义艺术怎样处理好继承传统和改革创新关系，才能避免被边缘化的窘境？

罗斯：

在一个世纪中写实主义的确被边缘化了，这对人类的文化是一个巨大的损失。在过去世纪里，保持了2000年之久的传统艺术技艺已经有很少的支持者，丧失了很多的支持者。近一个世纪以来方兴未艾的现代主义占有绝对的主导地位。但是具有讽刺意味的是写实具象艺术在最近几十年里有了一个复兴式的发展，以我们为例，在我们最近的ARC艺术沙龙中我们已经能看到许多新一代的写实艺术家，他们具备同前一时代艺术大师们同样的技巧，并且已经准备给我们展示无限的新作品。在刚刚结束的写实主义论坛上我做了以下发言：新一轮的写实主义运动已经有成千上万的艺术家，与30年前只有很少的人相比较，这是一个巨大的转变。如今有超过70家ARC认证的艺术机构以及几个正在等待审核的。而且许多的机构在支持着艺术家们的努力。在世界各地的主要城市有许多高档的艺术画廊，他们专注于艺术与真实世界的图像。我们都已经在写实主义艺术中向前迈进了很大的步伐，并且重申了写实主义艺术作为这个时代的最重要的艺术遗产。现在我们看到的是在二十一世纪里富有创意的坚实的艺术发展迹象。我迫不及待的想要看着这些艺术家们为我们带来的神奇与美丽，并且通过这些艺术家们的灵感和创新的艺术手法，促使写实主义的的快速发展。在这第三个千年的第一个世纪的十年里，我们才真正开始了一个新纪元的开始。

张鸿宾：

我注意到ARC每年举办的艺术沙龙展都取得了非常好的成绩。对于中国艺术家而言这个沙龙展还是比较陌生，您能否谈谈这个沙龙展？今年的沙龙站将会是一个怎样的状况？

罗斯：

我已经谈过这个问题，但我想再说一下今年的沙龙展。今天的ARC沙龙大奖赛有来自世界各地的许多国家的艺术家。在一些国家，我们被认为是美国最重要的艺术机构。每周我们都收到来自世界各地人的来信，他们刚刚得知ARC的存在。来信常常以“谢谢”开始以感谢结束，并且常常说在他们遇到ARC之前艺术世界变的有多么的不可理喻。许多我们的认证学校已经告诉我们有30%－60%的学生在网上看到ARC之后找到了他们。

联系我们

微信：18611903753

信箱：shengxinyu123@163.com

长按二维码关注