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他对人物的描绘不加修饰直至灵魂
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对话艺术家

访谈


聊聊理想与现实

艺术








戈鲁仇





对于中国艺术家来说“戈鲁仇(Golucho)”比“米格尔·安吉尔·梅奥(Miguel Ángel Mayo)”更为人们所熟知。其实,戈鲁仇(Golucho)是笔名,而米格尔·安吉尔·梅奥(Miguel Ángel Mayo)才是其法定姓名。


戈鲁仇(Golucho)1949 年出生于马德里,在那里他以自学的方式学习绘画。自1968 年 5 月到至1973 年,他定居在波西米亚人居住的巴黎:“除了艺术品质,对于生活模式,波西米亚模式让我非常感兴趣......” 戈鲁仇说道。



戈鲁仇



戈鲁仇作品



戈鲁仇作品


戈鲁仇


为了探索现实主义的表现关系,他与安德烈斯·加西亚·伊瓦涅斯 (Andrés García Ibáñez) 、迪诺·瓦尔斯 (Dino Valls) 等画家一起发起了西班牙新现实主义运动。他们与安东尼奥·洛佩斯 (Antonio López) 、诺埃·塞拉诺 (Noé Serrano) 等两位画家一起起草了当代宣言“La Gallina Ciega”。宣言强调当代艺术的审美和评价标准。



戈鲁仇作品



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格鲁仇被誉为西班牙新现实主义艺术大师,与安东尼.洛佩兹齐名,他的作品在纽约、巴黎、布鲁塞尔、费城和马德里等地巡回展出。在当代艺术思潮涌动的今天,依然坚持着西班牙人独有的现实主义传统,用伟大的作品影响着世界。格鲁仇的作品以人物肖像为主,运用纯正的古典主义创作技巧,将理性思维和对现实主义的深刻理解融入其中。他对人物的描绘直接、不加修饰直至灵魂。


格鲁仇的写实能力来自于严谨的古典绘画造型传统和精准的观察方法。他和安东尼洛佩兹在作品面貌上都呈现出冷静、严谨、具有深邃的精神内含。但格鲁仇的作品对人性有着更直接的呈现。




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 张鸿宾“盛鑫煜”创始人、《收藏》杂志海外中心主编


格鲁仇被誉为西班牙新现实主义艺术大师



张鸿宾:能否谈一下你的成长与生活环境?

Q


A

戈鲁仇:当我还是孩子的时候,我是在一所宗教学校学习。当我被学校开除之后,我去了法国巴黎,然后在那里学习绘画、参观博物馆。我在巴黎居住了5年。这5年的巴黎生活与学习对我日后的艺术道路起到了决定性的影响。


张鸿宾:在你的记忆中,是什么原因使你对艺术产生了兴趣?最初学习绘画的过程和状态是怎样的?

Q


A

戈鲁仇:我一直对艺术感兴趣,艺术对于我来说是另外一种生活,最初的过程是比较直观的,比较有内涵的。



戈鲁仇作品



戈鲁仇作品



张鸿宾:你的绘画是自学的?还是通过学校(艺术学院)系统学习的?

Q


A

戈鲁仇:你知道我是一个曾经被学校开除过的,自从那时起我就再也没有踏入过学校的门槛,所以,我的绘画完全是自学的,我没有去过什么艺术学校。


张鸿宾:在你的艺术历程中,哪一位艺术家对你的影响最大?为什么?


Q

A

戈鲁仇:对我影响最深的是艺术家委拉斯凯兹和维米尔。委拉斯凯兹的色彩淳朴自然以及对人的灵魂的刻画;维米尔始终把普通的劳动者放在一个崇高的位置,他所描绘的画面总是充满了温馨、舒适、宁静的甜美。他在表现室内光线和空间感方面也有非常独到的一面。但是更多的是梵高,这有其他的另一个原因。



戈鲁仇作品



戈鲁仇作品



张鸿宾:西班牙是一个艺术大师层出不穷的国家,也是艺术风格非常多元化的,是什么原因使你最终坚持了写实的绘画风格的创作?

Q


A

戈鲁仇:对于我来说,他不是一种有意识的选择方式,他是一种历史的选择。现代艺术的评判标准是混乱的,由于受到资本的影响艺术评论家、文化管理者甚至政府都充斥着虚假的言论,这些言论混淆了所有的标准,正确的批评能力相对减弱,当代现实主义艺术家的荣誉受到了极大地伤害,甚至就连当代艺术博物馆也不是测试艺术品质量的地方了。因此,在这样的情景下选择写实的绘画风格的创作是对古典传统的尊重与捍卫。



戈鲁仇作品



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张鸿宾:写实绘画的当代意义一直是评论家,学术界所关注的焦点,你认为写实绘画作为一个古老的传统,怎样在当下体现出来其自身价值?在图像呈现多元化的条件下,写实绘画怎样表现出来时代特征?

Q


A

戈鲁仇:现实主义绘画开始于19世纪的巴比松画派。这个画派出现于19世纪30~40年代。如今已经发展有几种写实主义风格,如:超写实主义、照相写实主义等,我对这些时尚的风格不感兴趣。在我看来,艺术不应该如此“写实”。真正的“写实”不应该忽视对人的灵魂与精神风貌的再现、捕捉,优秀的作品可以洞察、关照人的灵魂与精神,从而用这样的方式和每个人记忆中的情感混合而产生共鸣、产生互动。



戈鲁仇作品



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张鸿宾:你作品中极具特色的绘画语言怎样形成的?

Q


A

戈鲁仇:直觉在我的作品中是很重要的特点。它会给予我意想不到的意外和惊喜。对于突然出现在我面前的事物我会迅速的把握住它的新鲜感并且呈现在我的作品中。


 张鸿宾:红颜色(红色调)在的作品中是经常出现的,这种反复出现的红色具有何种含义或者特殊意义?


戈鲁仇:是的。当然,它蕴含着很多意思,代表热情、张扬、狂野等等,像在中国它代表着爱、激情、血液等。



戈鲁仇作品



戈鲁仇作品



张鸿宾:你怎样评价当代写实绘画的价值?

Q


A

戈鲁仇:当代写实绘画是被严重低估了。我们面临的现实状况是:所有写实艺术作品都不如抽象艺术作品被认可。这对现实主义艺术明显的是一个打击,这样一种发展的模式最终会将当代艺术送入死胡同。如果按照这样方式发展,艺术品经营者和画廊就会要求艺术家创作很多装饰强的主题作品,而忽略了真正对艺术的追求,我不能想象任何艺术家能这样创作。



戈鲁仇作品



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张鸿宾:  有的学者认为“从艺术史创造性的角度来看写实油画,他已经不在具有新的艺术价值”,你怎样看待这个问题?

Q


A

戈鲁仇:我认为应该这样说:如果艺术家把复制照片或者像超写实那样临摹照片的话,那么,这样的艺术品的确不在具有新的艺术价值,因为所有被临摹的照片,超不过照片本身的描绘。然而,我认为这样的现在主义在当代一直存在着。



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张鸿宾:  进入二十一世纪,借助各种科学技术的发展,图像呈现的形成也是多种多样的,在图像纷繁出现的当下,写实绘画怎样在新的历史条件下保持自身的优势,避免被边缘化的地位?

Q


A

戈鲁仇:虽然现代科学技术的发展丰富了图像的多样性,但是有些东西是现代科学技术始终无法操纵和代替的,比如:人的情感与爱等等。人的情感无法用PS图象处理软件那样处理,而写实绘画却可以实现这一点。



戈鲁仇作品



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张鸿宾:在新的历史条件下,写实绘画怎样在技法和观念上有新的发展和突破?

Q


A

戈鲁仇:我自始至终认为,机械模仿是不正确的做法,写实绘画也不意味单纯的模仿。现实主义创作的领域非常宽广,它可以是存在的,也可以是不存在的,它甚至还应该有与荒谬相结合的地方。那些现实中并不存在的、但是却被艺术家意识到并且被理想化情感,也应该是作品中被展示的一部分,这才符合我们真正理解的超现实主义的艺术。



戈鲁仇作品



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张鸿宾:  我们得到的信息是:欧洲或美国的艺术家已经很少从事写实绘画的创作了,实际情况真的是这样吗?

Q


A

戈鲁仇:在美国(南部和北部)艺术家创作写实主义作品有强大的势力。超现实主义开始于美国,这种艺术形式也有一定的市场,这是一个新的趋势。


张鸿宾:  你是否认为绘画在当代存在很大的问题与危机?

Q


A

戈鲁仇:问题一直存在,比较普遍。



戈鲁仇作品



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张鸿宾:  你对中国当代艺术怎样看待?

Q


A

戈鲁仇:在中国有好的艺术,不同形式的艺术,我从中可以看到美国的影响与痕迹。


张鸿宾:如果有机会你是否愿意在中国做展览?

Q


A

戈鲁仇:当然,我很感兴趣。


 张鸿宾:  你来过中国吗?如果机会合适我是否可以邀请你到中国进行访问和交流?

Q


A

戈鲁仇:我去过中国,是个传说中很有趣的国家。



戈鲁仇

Golucho

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