国际艺术大奖赛双年展艺博会境外展览

爱德华多·纳兰霍

2021.07.21

嘉宾访谈

爱德华多·纳兰霍是当代

最负盛名的超现实主义艺术大师

西班牙当代最伟大的画家爱德华.纳兰霍

西班牙当代最伟大的画家爱德华.纳兰霍出生于1944年，他的作品被认为是西班牙 “新现实主义”趋势的一部分。纳兰霍始终坚持诗意般真与美的哲学思想，开创性的将梦幻中不安与复杂因素，通过超然和虚幻的隐喻贯穿到了现实生活中。他的绘画里有了一种耐人寻味的神秘和光怪陆离的朴素，从而使他的作品产生了一种超越现实主义基本教义的强大情感力量。

1979 年，在他在 Biosca 画廊响亮的展览之后，文化界的重要人物将纳兰霍评为 “西班牙艺术杂志年度最佳艺术家”。纳兰霍曾经说起过自己学画的经历：我从小就是个奇怪的孩子，“我宁愿画画也不愿玩，这就是一切的开始。我是一个农村男孩，我不知道自己在做的事情也被称之为艺术，后来我才知道。我是一个偶然的画家。”

纳兰霍作品

主持

简介

张鸿宾“盛鑫煜”创始人、《收藏》杂志海外中心主编

嘉宾

简介

爱德华多·纳兰霍是当代

最负盛名的超现实主义艺术大师

张鸿宾

纳兰霍

1、人们在评论、描述你的艺术作品时，总会用创造力和想象力来加以形容，在西班牙的文化基因与传统中，天马行空般的想象力好像无处不在。因此，在西班牙产生了许多与欧洲大陆其他国家迥然不同的艺术样式，例如：弗拉明戈舞蹈、斗牛、高迪的建筑、毕加索和达利的艺术等。你怎样解释这个非常有意思的现象？（这是否与西班牙历史中基督教、伊斯兰教、犹太教的融合所产生出特殊的文化有关？）。

A：毫无疑问相比较其他欧洲和西方国家，西班牙因其古老的传统文化而更具独特性。这是由于很多方面对其的影响：罗马、迦太基、犹太和阿拉伯的文化遗产。基督教也因为其非常典型的特别被我们国家所接受（公元8世纪阿拉伯人入侵西班牙，在对其长达将近八个世纪的统治期间，阿拉伯人不仅将东方先进的思想和文化传入西班牙，同时给西班牙的文化注入了新鲜的血液，带来的新的活力。无论是修筑精巧的阿拉伯庭院，还是吉普赛人的弗拉门戈舞蹈，亦或是那些古老的伊斯兰风格建筑，到处都彰显着西班牙独特的阿拉伯艺术文化魅力）。

纳兰霍作品

2.你儿童时代的成长环境是怎样的，否能介绍一下你的家庭以及你的成长环境？

A：我出生在一个农民家庭，我们的家非常简陋。我是在一个与自然紧密相连的乡村环境中长大，我迷恋大自然的美丽与神奇，这也造就了现在的我，并且也体现在我的作品上面。

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3、有关资料显示你1956年到塞维利亚开始正式的学习绘画，在这前你都进行过那些方面的艺术尝试？你对艺术的兴趣是怎样产生的？

A：我的绘画经历很早，当我还是个孩子并且在去塞维利亚求学之前，我已经在乡村环境和人们的启发下画了很多。

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4、六十年代末，你在法国巴黎的艺术考察对你今后的艺术创作产生了怎样的影响？

A：巴黎对我来说意味着很多。六十年代末，巴黎艺术氛围十分活跃，各种艺术思潮、观点以及风格流派都在这里汇聚，世界各地的艺术家来到这里汲取营养，在那里我深刻的了解并且学习了现代和当代艺术。

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5、二十世纪是艺术流派层出不穷、艺术风格不断更迭的世纪，同时也一个对写实绘画提出质疑和写实绘画面临挑战的时代。在这样的背景下，是什么原因使你选择了超现实主义的艺术表现形式作为自己的最终选择?

A：实际上是在巴黎的那段时间给了我充分的时间去思考当代艺术并且给我更多选择道路的机会。而从七十年代初我就选择了超现实主义的方式。

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6、在你的自述中曾经提起米罗和夏加尔，在你整个艺术生涯中哪位艺术家对你影响最大？为什么？

A：那些我认为最优秀的艺术家们对我都有着重要的影响，例如：戈雅、伦勃朗、阿尔布雷特·丢勒、列奥纳多或贝拉斯克斯本人。从他们的身上我学到了很多东西，这些艺术大师对待艺术的态度与坚守的精神一直鼓励着我，从他们身上学到的就如同我从大自然中学到的一样多。

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7、法国诗人布赫东把超现实主义界定为在没有清楚的意图与意识的情况下让文字或影像自然呈现在笔下的“自动书写”的创作方式，你是否也遵循这样一个创作方法？

A：我的超现实主义作品中并没有受到很多安德烈·布勒东的影响。它更多的是来自于我的梦中，或来自于我生活的感觉，出现在我的潜意识和想象中。

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8、你曾说过：你永远忠实于“诗的真与美”，你是怎样理解和解释“诗的真与美”？

A：生活本身就充满了激情和诗意，它在不断的激励着我、启发着我。在与生活密切关联的时候自己也已经变成了个人的真理和诗歌，这是我的切身感受。变化是永恒的，在我生活与创作的观念里变化自始至终发挥着重要的作用。

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9、从1970年至今，你不断地对绘画语言进行深入的探究，虽然你喜欢逼真的描绘物象，但是更倾向于捕捉“心里的、杜撰的、超现实的或想象的成分”甚至在人物写生时也将超现实的景象直接表现在画面上，你是怎样实现由现实景象向心里杜撰方面的转换的？

A：我并不刻意采用某种转换方式，它是伴随着艺术创作而发生的一种无意识的方式，这取决于对我的感觉。

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10、潜意识在你的艺术创作中占据着一个什么样的位置？你对潜意识在创作中的作用怎样评价？

A：很多，每个人的创作状况有很大的不同，人们对潜意识在绘画过程中的作用理解也不尽相同。当我作画的时候，我通常会充分的留出来空间给我的潜意识和幻想。

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11、美国当代著名灵视艺术家阿莱克斯·格瑞有一本书名为《艺术的使命》也强调人的潜意识，但是与弗洛伊德不同的是，他强调潜意识当中的圣灵的存在。并把这种存在通过艺术的形式表现出来。我们知道超现实主义艺术的启发来自潜意识。你认为阿莱克斯·格瑞所说的潜意识当中那个神灵与灵性的部分对艺术创作是否能产生这么大的影响？

A：是的，神灵与灵性一直是艺术家所追求、所表达表达的，它也是我们个人的精神或潜意识所表达的主题。

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12、十九世纪法国思想家丹纳曾经在其著作《艺术哲学》中提出了对文学艺术产生决定影响的“三元素”学说，即“种族、时代、环境”是文学艺术作品形成最直接的因素，他们决定着艺术作品风格、形式和意义的不同，从你的创作经验来看，你的绘画风格形成的主要因素有哪一些？

A：这是相当明显的。就如同你所说，西班牙由于极其特——的地理环境和历史传承，造就了西班牙人与西班牙艺术家独特的思维方式和独特的视角。我作为一个艺术家即使没有事前规划，在大部分进行创作的时候，会受到周围环境和周遭其他一些因素的制约、影响。

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13、在你30岁之前，一直以传统写实绘画风格进行创作，之后，虽然转向了超现实主义的绘画风格，但是也从来没有放弃写实的艺术表达，你坚持具象写实艺术创作的理由是什么？

A：诚然，从七十年代初我就从事具象绘画或现实主义的创作。我认为具象绘画或现实主义的创作是表达我对世界认知的一个最有效的工具，只要我活着我就不会放弃它。因为它是对我来说是一个最好的手段。

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14、你的人物创作（包括自画像）是根据写生完成的？还是写生结合图片完成的？

A：重要的不是形式而是结果。因此，在我的肖像中，我用了几乎所有的方式：素描、速写、照片等等……然而，所有我的自画像都是自然完成的，把我自己放在一扇镜子面前。这是我经常采取的方式之一。

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15、你曾来过中国，同时你的作品也影响到了中国很多艺术家，你对东方艺术特别是中国当代艺术怎样看待？你对正处于探索时期的年轻艺术家有何建义或者忠告？

A：我看到许多年轻的中国艺术家对现实主义创作着很大的兴趣，他们有很多的勇气试图对现状进行改变，都是他们也常常产生困惑。他们的大多数人中都希望表现出自己独特的和新的东西。然而，我认为在传统的基础上或者以更新的方式去表现则更加最重要。这是我在中国的时候遇到的最感兴趣的问题。

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16、当代艺术对传统架上绘画造成的冲击是巨大的，你对架上绘画未来的发展是怎样看的?

A：今天的艺术环境如此的混乱，我认为这个艺术环境不好，非常不好。我认为艺术在根本上必须从是纯粹的，即便是不同的艺术观点与主张也可以共存，他们可以表达不同观点和不同感受。但是假借艺术之名的、虚伪的理论会极大地伤害到艺术，然而，在今天这种人不但存在而且还呈专业化存在的趋势。

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17、目前，西班牙或者欧洲具象写实艺术与其他艺术形式相比处在一个怎样的状况下？

A：其实，西班牙具象写实艺术状况与世界各地的状况一样，当代艺术与传统艺术之争不可避免。艺术中的风格和倾向之间的争斗是荒谬的。好的艺术标准只有一个，那就是富有情感的、不夹带任何杂质的、纯粹的艺术，我认为这样的艺术才可以称得上真正的艺术。现实主义是一种最直接有效的自我表达的方式，它始终存在于艺术之中，存在于女人和男人对生活的态度中。