盛鑫煜艺术成立二十周年
SHENGXINYU ART
今天是1月31日,农历辛丑年腊月廿九。因为恰逢小月只有29天,所以,腊月二十九即是除夕夜,一年之中最大的节日——“年三十”。这“年”过得着实有些特殊,然而,对于我们来说,除了普遍意义上的“特殊”之外,今天更有其非同寻常的意味:“盛鑫煜艺术” 二十周年纪念日!2002年1月31日,“盛鑫煜艺术”正式注册成立。
迷途漫漫,终有一归。
久去山泽游,浪莽林野娱。
当然,二十年的努力绝不仅限于以上这三个典型的实例。这些年里在“盛鑫煜艺术”积极的推动下,每年数以千计的中国艺术家辗转于世界各地的展览、竞赛与交流活动,并且从中获得了不俗的成绩,进而从根本上撼动了西方艺术领域欧美艺术家一尊独大的传统。
艺术史学科大约在15 世纪由欧洲发展起来,早期的艺术史学家强调欧洲传统,到 20 世纪中叶,建立了“西方艺术”的叙事标准。而来自世界其它地方的艺术,被贴上“非西方艺术”的标签,通常不会受到应有的重视。中国艺术家在欧美人士把控的领域斩金夺银虽然有深远的现实意义,然而,比这个更令人关注的则是对其文化意义的解读,一种随时间和空间而改变的国际艺术生态结构性变化,这种变化直接以中国当代油画的崛起而产生的。
艺术史学科之父约翰·约阿希姆·温克尔曼( 1717 年- 1768 年)认为艺术史最重要和最持久的成就是对所有古代艺术——包括埃及人和伊特鲁里亚人的艺术——进行了彻底、全面和清晰的时间顺序描述。艺术史学家认为,艺术的历史与民族的复兴密切相关。事实上,艺术作品往往是一种产生民族优越感或爱国情怀的象征,一个群体的艺术水准可以定义这个国家的艺术身份。
造物无言却有情,每于寒尽觉春生。
“盛鑫煜艺术”二十年中为推动中国写实艺术所付出的巨大努力,无论是成功的,还是失败的自有后人来评说,我们所能做的只是客观事实的呈现以及事件脉络的梳理。
我们本想就“盛鑫煜艺术”二十年中所做的工作进行一次全面、细致的整理,以全貌状态展示出来。然而,仅仅围绕着“艺术大赛”这一项工作的梳理,就耗费了大量的时间和精力,根本无暇再去对其他业务进行整理了(国际线上线下大师课、境内境外艺术交流、写生活动、研讨会、策划展览与大赛等)。因此,本文内容只是围绕”国际艺术大赛”一项工作而展开的。
由于受篇幅的限制,仅此一项内容也不免挂一漏万,大部分参加活动艺术家的参展、获奖经历无法在文中呈现,为此特作说明,希望大家理解!
由于内容篇幅过长,为了阅读方便我们将内容分为三集刊出。
法国之行
法国·波尔多
1997年参加法国.波尔多艺术节,开启了欧洲艺术之旅
在现代物理理论中,时间是单向的、一维的、不可逆的自然现象;同时,时间又是一种资源形式的存在。它不仅仅是日出日落周而复始的规律性重复,它还承载了人类与社会文明成果在特定时间内所创造出来的价值,并且以量化标准与尺度反映出来。每当回溯、总结过往的时候,人们往往会以时间作为依据来衡量特定时间里完成的生活、工作目标数量与价值总量。
2013年法国,参观著名旅法艺术家王衍成巴黎工作室
2013年法国,参观著名旅法艺术家王衍成巴黎工作室
英国之行
英国.曼彻斯特
2005年参加曼彻斯特艺术展
与曼彻斯特艺术展组委会人员及参展艺术家
改革开放初期,由于较长时间地中断了与国际间往来与交流,加之语言障碍和信息不对称等客观因素的影响,因此,造成了一个奇特的怪圈:因为缺乏国际交流,所以,艺术家的视野无法打开;由于没有开阔的视野,也就无法取得学术上的进步;没有学术上的进步就不可能在日新月异的变化中取得竞争优势,缺少优势的文化,就不可能有文化上的自信……。
为此,在新的历史条件下,探索中国艺术家与世界艺术的对话方式、解决“视野盲点”,并通过参与国际艺术活动,在逐步取得竞争优势的情况下,建立自己的文化自信就了成为“盛鑫煜艺术”为之努力奋斗的工作目标。
比利时之行
比利时·根特
2006年参加“莱恩阿特当代艺术展”(比利时·根特)
2006年参加“莱恩阿特当代艺术展”(比利时·根特)
在全球化背景下,国与国、人与人之间的互动、交流是一切发展的基础。艺术家通过艺术实践来表达自己的思想并与他人交流,他们用作品与世界进行沟通与对话,他们使用不同的方法来表达他们对世界的看法,他们让观者读懂自己,并进一步思考并理解艺术家的观念,所有这一切都重复了这样一个事实:艺术意味着交流,艺术是是世界范围内最容易进行沟通、交流和理解的手段。
德国之行
德国.柏林
2007年访问柏林艺术中心,与中心负责人托马斯
2007年访问柏林艺术中心
参观基弗画展
西方油画进入中国不过百余年的历史,如果说1919年徐悲鸿赴法国留学,是中国艺术家以个体形式第一次深入欧洲研习西方绘画的交流活动的话;那么,1955年的“马克西莫夫培训班”则是第二次,在本土由国外专家指导的部分精英画家,以群体形式学习油画的具体实践活动。而处在全球化浪潮中的中国具象写实艺术怎样与世界交流?以怎样的方式交流则成为我们思考的首要问题,同时也是第三次中国油画向海外学习必须面对的现实课题。
意大利之行
2007年参加佛罗伦萨双年展
是该双年展第一次有中国艺术家参展
与双年展主席帕克奎里
参展艺术家赵文华获得“洛伦佐绘画奖”
到欧洲艺术中心学习欧洲艺术是一条几百年来亘古不变的不二法则,即便是在欧洲的艺术家,学习油画、雕塑也要到当时的欧洲文化艺术中心意大利去,历史上这样的例子枚不胜举。埃莉诺·米亚拉 ·克里夫在《佛兰芒艺术家在意大利的培训之旅》一文中指出:在 17 世纪和 18 世纪后期,许多欧洲艺术家沿袭了早在16世纪艺术家的做法,即:为了学习一种新的绘画方式,他们前往意大利,其目的是了解意大利文艺复兴时期的创新成果,然后,返回原籍国,用在意大利学习到的方法进行再创作。
参加佛罗伦萨双年展
2009年推荐艺术家舒勇参加
佛罗伦萨双年展并荣获“终身成就奖”
同年获此殊荣的还有著名行为艺术家阿布拉莫维奇
2013年访问佛罗伦萨双年展总部,与双年展负责人安德烈(左二)、著名策展人桑德拉(右二)
2019年访问意大利莫兰迪博物馆,与馆长阿勒西亚.马斯
2019年访问意大利帕尔马市政厅,与议会主席亚历山大.卡西.卡尔波尼
无独有偶,马里昂·安布拉德在《十八世纪流亡意大利的苏格兰画家》一书中说道:十八世纪,长期住留在罗马是欧洲画家职业生涯中必不可少的一步。对于苏格兰画家来说,留在罗马极为重要,因为这使他们能够完成在本国从未接受的基本艺术训练。在苏格兰,1798 年之前确实没有美术学院提供完整艺术教育。因此,大多数苏格兰艺术家离开他们的祖国来到意大利学习数年。作为英国皇家艺术学院院长的约书亚·雷诺兹还强调了留在意大利的重要性,以使年轻画家能够研究文艺复兴时期大师的作品。更有甚者,法国路易十四国王于1664年创立了罗马大奖,获奖艺术家将可以直接前往罗马,居住在著名的美第奇别墅中三年,并接受意大利著名艺术家的指导。
此外,欧洲艺术史中那些耳熟能详的艺术大师们,无一不是有到意大利学习艺术的经历,如:西班牙的委拉斯凯兹(两次去意大利学习)、德国的丢勒(两次去意大利学习)……
美国之行
2016年率水彩画代表团访问美国
2018年率水彩画代表团访问美国
访问美国水彩画协会,与协会主席安东尼
访问密苏里水彩画协会,与协会主席大卫
2018年访问美国,拜访ARC国际沙龙大赛主席罗斯
西班牙之行
2018年访问西班牙,拜访西班牙画家&雕塑家协会
(右为协会主席何塞)
为艺术家韩学军策划的个展在
巴塞罗那现代艺术博物馆举行(展览开幕式)
与西班牙国际肖像画大赛主席冈萨雷斯(左)
和巴塞罗那现代艺术博物馆馆长英菲斯坦
在巴塞罗那现代艺术博物馆接受
ARC大赛联合主席卡拉授予的“特殊贡献奖”
一、美国肖像画协会
2016年将美国肖像画协会展览介绍到国内
2016年董聪贤荣获
该协会年度展优秀奖(获奖作品)
2016年李晓宇荣获
该协会年度展优秀奖(获奖作品)
曹淑海雕塑《一束玫瑰》
荣获第十九年度展届优异奖
袁冬荣获第二十届年度展优秀奖
“盛鑫煜艺术”的工作是以落实和推动研习西方艺术(油画、雕塑等西方艺术形式)的中国艺术家与欧美艺术资源进行广泛、深入交流为目的的。利用全球化的有利时机,突破狭隘的本土思维模式,以国际化的视野重新审视并定位自身在全球化进程中的位置,积极参与并且融合到跨区域、跨种族、跨文化的全球性艺术体系中,通过不断的学习与交流,达到让中国具象写实艺术有与国力相匹配的国际地位和影响力的目的。
张宏油画作品《老人肖像》荣获选择奖
汪文斌油画作品《看书的女孩》荣获选择奖
其实,这个过程也是东西方文化上的融合与交流过程,理论上称之为“文化适应(Acculturation)”。即:社会、心理和文化变化的过程,它源于两种文化的平衡,同时适应社会的主流文化。文化适应是个人因被置于新文化中或被带到另一种文化而采用、获得和适应新文化环境的过程。具体落实上述理论的行动方法,则是通过参加世界各地举办的艺术竞赛了解当代西方具象艺术的现状与趋势,从中汲取营养、取长补短进一步提高自己的技艺水平。
张飞油画作品《画家和妻子》
荣获第二十二届美国肖像画协会年度展优秀奖
蔡杰油画作品《童颜》荣获
第二十二届美国肖像画协会年度展优秀奖
范学贤油画作品《晨光》荣获
第二十二届美国肖像画协会年度展优秀奖
高飞油画作品《状态之三》荣获
第二十二届美国肖像画协会年度展优秀奖
谭建武参加美国肖像画协会会员大奖赛荣获一等奖作品
谭建武获奖证书
艺术家可以通过竞赛的形式获得荣誉、建立声望、拓展视野、获取技艺。从公元前五世纪两个名声显赫的大画家宙克西斯(Zeuxis)和帕拉西修斯(Parrhasius)之间的竞赛,到1401 年洛伦佐.吉伯蒂与菲利波.布鲁内莱斯基“洗礼门”之争;再到1503年达芬奇与米开朗基罗之间,为了争夺“谁是最伟大的画家”之争……直至近代法国新古典主义杰出画家雅克·路易·大卫(1748 年- 1825 年)曾经连续三次参加“罗马大赛”……艺术竞赛的重要性对于艺术家来说是不言而喻的。
二、西班牙国际肖像画大赛
2016年将西班牙“国际肖像画大赛”介绍到国内
“国际肖像画大赛”由西班牙“艺术自由美术馆”和巴塞罗那欧洲现代艺术博物馆基金会联合主办,今年是第九届。其宗旨是以人物肖像为主题促进具象写实艺术在二十一世纪的传播与发展。它与美国肖像画协会大赛、英国皇家肖像画大赛、英国国家肖像画廊大赛(“BP肖像画大赛”)、西班牙“具象绘画&雕塑大赛”并称世界“五大肖像画大赛”。
2016年“盛鑫煜”将“国际肖像画大赛”引入中国以来,推介艺术家参加了第五届、六届、七届、八届,共四届肖像画大赛。中国艺术家获奖、入选作品总数达到二十三幅之多,其中曾传兴油画作品《古宇的黄昏》在2018年第六届“国际肖像画大赛”上,荣获大奖赛最高奖项——一等奖的好成绩!
朱俊河作品荣获《沉思的男人》
西班牙“国际肖像画大赛”优秀奖
邸可新油画《青韵》(入选作品)
2018年第六届国际肖像画大赛
梁焰获奖作品
上个世纪八十年代,以美国、英国、西班牙等为首欧美国家的艺术机构发起了旨在振兴当代传统艺术的“全球传统艺术复兴运动”,由此催生除了形形色色以推动当代具象写实艺术发展为目的的艺术大赛。盛鑫煜推动中国艺术家直接参与这样的活动,不仅可以通过与欧美艺术家同台竞技的机会,检验我们学习西方艺术的成果;同时也可以通过艺术竞赛的形式寻找自己的差距和不足,更为重要的是通过这种形式,使中国艺术家参与到“全球传统艺术复兴运动”中去。
三、美国ARC国际艺术沙龙大赛
2017年将大赛介绍到国内
ARC国际艺术沙龙大赛主席、
《布格罗全集》作者罗斯与大赛
联合主席卡拉与张鸿宾和季英伦
2016年12届ARC国际艺术沙龙大奖赛全球报名的参赛作品有3000余幅,其中有1006幅作品入围决赛,这些作品来自63个国家的640名艺术家,由“盛鑫煜艺术”选送的中国艺术家斩获肖像类等大奖项。获奖艺术家分别是:王明月、默涵荣获“类别奖”中的“具象艺术奖”;王宏峥荣获“特别奖”中的“最佳裸体奖” 、安静荣获“类别奖”中的“超现实主义”二等奖”韩味荣获“类别奖”中的“肖像奖”。
王明月荣获“类别奖”中的“具象艺术奖”
2017年第十三届ARC国际艺术沙龙大奖赛
于明荣获大赛最高奖项——最佳作品奖,蔡杰荣获肖像画一等奖、刘君荣获肖像画二等奖,周松荣获荣誉奖,闫宝云荣获选择奖,朱云峰荣获出版奖;李景峰、吴静涵、谭建武、张忆周、解烨、解立俭、郝亭、陈长海、高飞作品入选。
蔡杰荣获肖像画一等奖
刘君荣获肖像画二等奖
周松荣获荣誉奖
通过盛鑫煜二十年的实践表明,中国艺术家通过大规模参加国际艺术竞赛以及所获得的不俗成绩,逐步改变了世界对中国具象写实艺术的偏见与看法,中国艺术家也在参加世界各地的艺术竞赛过程中看到了自身的差距和不足。随着国际大赛评委和艺术竞赛获奖者中越来越多中国艺术家的出现,在全球艺术版图中,中国艺术家在全球化的艺术生态中的国际地位得到空前提升、涉足的疆域极大拓展,从而找寻到了作为中国艺术家久违的自豪感与自信心!
ARC国际沙龙大赛颁奖典礼现场
2018年第十四届ARC国际艺术沙龙大奖赛
谭建武荣获大赛具象绘画一等奖,于明、刘向东、董聪贤、李景峰、李华琪、陈长海荣获荣誉奖;达芬奇倡议奖;刘溯、刘双、刘元、安静、李瑾、袁冬、延奇、韩帅、张飞作品入选。
谭建武荣获大赛具象绘画一等奖
回顾“盛鑫煜艺术”二十年的风雨历程,我们认为至少在以下以下四个方面取得了有目共睹的成绩:
一、自2007年“盛鑫煜”将佛罗伦萨双年展引入国内以来,先后又将美国肖像画协会、美国丙烯油画协会、英国皇家油画协会、英国皇家肖像画协会、西班牙具象绘画&雕塑大赛、西班牙肖像画大赛、加拿大艺术家协会、比利时、瑞士、卢森堡等六十余个国际著名双年展、博览会、艺术竞赛引入国内,让更多的中国艺术家有参与国际艺术交流与学习的机会。
据不完全统计,通过“盛鑫煜”平台推介参加国际艺术展览、艺术竞赛的中国艺术家累计达四千多人,累计获奖、入选艺术家达一千四百余人。通过国际交流使中国艺术家了解全球化艺术发展趋势与本土文化、艺术之间的差异与差距,进而促使其以国际化的格局、视野进行思考与创作;在不断探索的同时找寻到了一种跨区域、跨文化交流与对话的新模式。
ARC国际沙龙大赛颁奖典礼现场,
参展艺术家董聪贤与大赛联合主席卡拉
在本届大赛中,中国艺术家也有不俗表现:刘双油画《MEAM美术馆中的Maria Antonia 》荣获肖像类一等奖、蔡杰油画《浮世二 》荣获静物类二等奖、于拓油画《穿绿花衣服的女孩》荣获肖像和具象双重类别奖;此外,董聪贤《母亲》、《虔诚的愿望 》、《密涅瓦的猫头鹰》三幅作品、延奇《翟延奇自画像》、高飞《状态之三》、刘郁权《暗香》、《芳华》何月华《尊者》、张振《蝉羽》、刘元《怀思-巴塞罗那》、《怀思-穿着白鹅绒衫的女孩》、丁坦《潘多拉》、杨继军《希望》、葛文杰 《烛光下的鹦鹉螺杯》
ARC国际沙龙大赛颁奖典礼现场
2016年12届ARC国际艺术沙龙大奖赛全球报名的参赛作品有3000余幅,其中有1006幅作品入围决赛,这些作品来自63个国家的640名艺术家,由“盛鑫煜艺术”选送的中国艺术家斩获肖像类等大奖项。获奖艺术家分别是:王明月、默涵荣获“类别奖”中的“具象艺术奖”;王宏峥荣获“特别奖”中的“最佳裸体奖” 、安静荣获“类别奖”中的“超现实主义”二等奖”韩味荣获“类别奖”中的“肖像奖”。
四、英国BP肖像画大奖赛
2018年青年油画家朱同尧的作品《西蒙》荣获大赛三等奖!在四位最终入围者中,朱同尧是唯一一位首次参加BP肖像奖比赛就荣获奖项的艺术家。据悉,这也是BP肖像画大奖赛历史上第三位入围并获奖的中国艺术家。
英国BP肖像画大奖赛曾被《星期日邮报》喻为“肖像画界的奥斯卡”。
朱同尧获奖作品《西蒙》
朱同尧在颁奖典礼现场
获奖证书
2020年BP国际肖像绘画大赛有两位来自中国的艺术家刘双油画作品《MEAM美术馆中的Maria Antonia》和王阳与油画作品《候诊》双双入选该大奖赛,这也是BP国际肖像绘画大赛历史上首次有两位中国艺术家作品同时入选最终评审。
王阳与入选油画作品《候诊》
三、创办了具有中国特色的国际艺术大赛,先后策划、主办、承办了“提香绘画大赛”、第一届和第二届委拉斯凯兹绘画&雕塑大赛,组建了具有真正国际一流学术水平的评委会,把这些艺术竞赛的学术高度、国际化程度提高到了与同期世界著名艺术竞赛同等的水平。
四、提供了一个以全新观看与了解全球艺术的视角。由于受信息不对称以及语言障碍等因素的影响,使艺术家在接受海外艺术资讯方面受到极大的限制。自2015年以来,“盛鑫煜艺术”微信公众号以每年三百六十五天从未间断的频率发送国际艺术资讯、艺术展览、艺术竞赛、艺术交流等信息。据不完全统计,六年来累计阅读“盛鑫煜艺术”公众号文章的有近五百五十余万人次。其公众号在业界已经成为艺术家获取国际资讯最重要的信息来源渠道之一。
五、西班牙具象绘画&雕塑双年展
2016年“盛鑫煜艺术”将西班牙具象艺术双年展介绍到国内,2017年推荐了艺术家参加了第九届巴塞罗那具象(绘画、雕塑)艺术大赛,本届有八位中国艺术家的作品获奖与入围。
大赛评审团由艺术大师奥德.纳德卢姆(挪威)、
安东尼.洛佩兹(西班牙)丹尼尔(美国)等人组成。
安东尼.洛佩兹在观看李景峰作品
奥德.纳德卢姆在点评刘郁权作品
评审团在观看蔡杰作品
李遂作品荣获第九届
巴塞罗那具象(绘画、雕塑)艺术大赛优秀奖
尹河洙作品荣获第九届
巴塞罗那具象(绘画、雕塑)艺术大赛优秀奖
李景峰作品入选第九届
巴塞罗那具象(绘画、雕塑)艺术大赛
张青作品入选第九届
巴塞罗那具象(绘画、雕塑)艺术大赛
第十届巴塞罗那具象(绘画、雕塑)艺术大赛
2019年第十届巴塞罗那具象(绘画、雕塑)艺术大赛,中国艺术家刘郁权和邸可新凭借油画作品《芳华》与《缪斯姐妹》双双获得本届大奖赛优秀奖!
蔡杰油画 《浮生》、刘向东油画《晚秋.4》、何一龙油画《春》、潘虎油画《苗族少女》、张勖布面油画《审美片段.2》于拓《穿白毛衣的女孩》、昝祖林白铜雕塑 《骑士》、孙绍群青铜铸造雕塑《孤芳魂——李青萍》;刘溯油画《压抑性之二》、张飞油画《祈愿中的女孩》、曾传兴油画《蓝纸新娘.远逝的黄昏》、戴刚油画《老恩师》、刘元油画《陈亚珠院士肖像》、周儒松布面油画《观空》、张研坦培拉《眸》、李方东坦培拉《我的交响》、李立油彩《星尘》、李培真油画《夏天》、李兮水粉《东郊风景系列-07》、李小兵雕塑《生活.艺术》、张晓勇钢笔《风雪夜归人》、王杰炭条《裸女》等十四人作品入选第一轮评审,是本届大奖赛艺术家和作品入选最多的国家。
刘郁权作品《芳华》荣获优秀奖
邸可新作品《缪斯姐妹》荣获优秀奖
蔡杰油作品《浮生》入选
盛鑫煜同期活动推荐
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