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对话

卡拉.吕珊德拉.罗斯在发言

张鸿宾

ARC国际沙龙大奖赛今年已经进入第十三届，从统计数据看，今年也是参展作品数量最多的一年，作为主办者您如何评价这个国际沙龙大奖赛？

卡拉.吕珊德拉.罗斯

由于国际艺术大奖赛的重要性，我们首先要确保有资深、专业以及一定数量由专家组成的评审团，经过几轮审查与评审，最终评选出大奖赛优胜者。今年我们有15个主要的沙龙评委（每个类别分配了四个），另外还有21个参与挑选额外奖项的评委，所以共有36个评委，他们都是艺术史学家、评论家与写实艺术家。

评审工作分四轮进行。我们主要的评委首先预览所有的作品，然后按照一至五星进行评分；综合评分（由每个类别的四名陪审员平均决定）为3.5或以上的作品将成为我们的入围作品；在此之后，主要评委又以一至星的得分重新评审作品；我们的外围评委也会选择他们现的特定奖项进行评审。

在所有评委委完成这一轮后，评分再次列表。每个类别（取决于综合分数）的前18到24个作品的评分，然后由每个陪审员1,2,3，4等排序，直到每个作品被分配一个单独的评分。每个陪审员的得分分别为1分、2分、3分逐步累积。每个陪审员对每项工作的得分均被添加。每个类别中得分最低的工作在该类别中获得第一名，得分第二的得分在第二名等等。所以最好的得分是4，这意味着所有四个陪审员将其分配到第一名。然后将每个类别的前四名评级作品发送给所有15名陪审员，按照第一，第二，第三等的顺序再次排名。目前我们有九个类别，所以这是36个作品。我们再次计算并添加分配给每个给定作品的数字，而最少分数的作品则获得最佳展示。

张鸿宾

你认为这次国际ARC沙龙比赛的最大特点是什么？

卡拉.吕珊德拉.罗斯

我认ARC国际沙龙大赛有一些非常重要的特质。首先，这是世界上最好的现实主义艺术家与艺术创作重要的文献展，我喜欢把它视之为具象艺术和艺术家奥林匹克；其次，它是全球规模最大的具象艺术大奖赛，今年我们有来自69个国家的3750个参赛作品其中美国50个州中有49个都报了名；另外，我们九个类别的竞赛涵盖了丰富多彩的风格和主题，如：肖像、静物、风景、动物、雕塑等。作品风格从照片写实主义、超现实主义、自然主义、古典主义、印象派作品等。

ARC国际沙龙大赛是关于现实主义艺术在当代存在的必要性与其存在的意义。我们为来自世界各地的人们提供了一个平等对话的平台，即使参赛者来自不同的国家、说着不同的语言，他们也可以通过其艺术向他人和世界传达自己的想法、表达自己的感受、诉说自己的信仰。通过使用普遍认可的图像（人们的手势、面部表情）我们可以在世界范围内与人类生存状态进行对话。尽管存在文化的差异，但是所有人都有一个共识，即：我们都有爱、都经历过嫉妒、激动、幸福和痛苦。参赛者能够通过我们的活动来表达自己的愿望，我认为这是一件美好的事情。

张鸿宾

与之前的ARC沙龙相比，这个沙龙有哪些明显的进步和变化？

卡拉.吕珊德拉.罗斯

国际沙龙竞赛每年都会与参加人员比例上的增加，今年增加了百分之二十，而且又有那么多惊人的作品！因此，这个竞赛的评审工作就越来越具有挑战性。

今年雕塑类别作品与往届相比尤为强劲。今年，我们还将给予“年轻艺术家的达芬奇倡议奖”的参赛作品数量增加了两倍，这是我们为13至19岁的学生创作的一个奖项。这些学生并不参加主沙龙竞赛，而是为了获得ARC奖学金（2500美元）的奖学金而进行的竞争。当看到这些年轻学生已经有显著的进步，真是令人鼓舞。我认为这标志着当代青年人进入传统工作室进行学习的态度已经发生了很大的变化。

今年我们新增加了“户外写生”类别。这些作品必须是在室外环境中创作的，这种类型的绘画需要自己的一套特定的技能。它的起源几个世纪前为捕捉色彩和光线的一种方式，艺术家用这种方法为创作提供参考草图。然而，这种风格的绘画却独树一帜，成为法国印象派的最爱，他们渴望画出光线及其变化的短暂特质，并与可移动画架与画作结合在一起，使艺术家可以自由地在室外绘画。

张鸿宾

今年有许多中国艺术家参加这个沙龙竞赛，你对中国艺术家的作品印象如何（你如何评价中国艺术家？）

卡拉.吕珊德拉.罗斯

我们非常感谢有这么多有才华的中国艺术家加入我们的竞赛。 ARC国际沙龙竞赛与任何一个艺术大奖赛一样，参赛作品中有比较强的，也有也比较弱，但是我们收到了许多中国艺术家精彩的作品，其中一些是非常突出的。中国有许多美术机构，始终坚守着现实主义绘画教育，在现当代欧美许多国际已经遗弃的绘画形式上，走出来自己很有特色的路子。

张鸿宾

从今年ARC国际沙龙竞赛参展情况看全球具象写实艺术发展趋势有哪些明显的变化？

卡拉.吕珊德拉.罗斯

总的来说，现实主义艺术在过去的四十年中一直处于强势发展的势头，但是从从八十年代开始减缓，然后又在全球范围内呈指数数性增长。仅从我们的数据中就可以看出这种变化：当ARC成立的时候，只有14传统技法所学校，而且前来学习的人也不多；然而，现在却有超过75个ARC认证的学校以及另外97个我们已经确定会获得批准的学校，入学人数也是原先的好几倍，像佛罗伦萨学院有数百名学生。

张鸿宾

从本届参赛艺术作品来看，中国艺术家与欧美艺术家的作品在内容、风格、以及观念上有什么区别？

卡拉.吕珊德拉.罗斯

这是一个宽泛的比较，显然有一些例子可以说明这个问题。我发现中国与欧美艺术家最大的区别在于：中国艺术家作品里有着对传统美学强烈的崇拜倾向，并不是说欧美国家艺术家不这样做。在欧美国家艺术家作品里，有许多反思、批判以及反映社会尖锐问题的作品。与欧美艺术家作品相比较，我觉得中国艺术家作品中愤世嫉俗的题材少很多。

张鸿宾

作为ARC国际沙龙竞赛的组织者和主要评委，您是否可以谈一选竞赛评审与获奖标准？

卡拉.吕珊德拉.罗斯

首先，我们希望看到艺术家良好的艺术修为、扎实过硬的写实技法。我们寻找相对准确、完美的绘画，作品在技发和表现方面没有明显的错误。其次，我们寻找这样的作品：对人类的生存状况发出尖锐的声明或捕捉某种感觉与情绪的本质。获胜的作品往往具有强烈的情感冲动，或者捕捉到活着的意义。由于评审艺术在评审过程中带有主题和情感因素，所以，设立至少四位陪评委分析每一幅作品就显得至关重要了。如前所述，我们还有十五名评委选出最佳作品，如果大多数评委都认为某幅作品是最好的，我们相信其作品将会迎合更多观众的高度期望。

以下为大奖赛获奖作品

张鸿宾

您对第一次参加ARC国际沙龙竞赛的艺术家有哪些建议（特别是作品的内容与形式方面）？

卡拉.吕珊德拉.罗斯

我们利用艺术竞赛的方式向世界说明并且展示现实主义艺术是一场充满活力的运动，同时认为现实主义艺术并不是一种风格和一种思路。在ARC沙龙竞赛中出现的风格、技巧和主题的多样性证明了这一点。

现实主义艺术不能是一个没有实际内容的现实主义艺术运动。现代主义艺术有着极其丰富的内涵，它其实涵盖了抽象的、表现的、立体的许多因素。现代主义与现代主义意识形态，如：达达主义、野兽派、立体主义、表现主义、抽象表现主义、未来主义等，用一个具有类似的线索绑在现代主义的标题下，而现实主义艺术运动也是这样。正因为如此，我们对现实主义艺术的多种风格敞开大门。

张鸿宾

许多从事写实绘画的艺术家会面临同样的问题，即：怎样运用传统技法创作具有时代特征的作品？作品中如何反映当代精神品格？

卡拉.吕珊德拉.罗斯

写实绘画已经存在了几百年，历史上有无数艺术大师都对绘画技法做出过贡献，绘画技法如果能直接为其艺术主张服务，它才具有意义，单纯地炫耀绘画技法既无意义的也无价值。

只要作品是艺术家的原创，其作品本身已经反映了作者的创作观念、表达自己了对这个世界的态度。他们表达的观念与态度其实就是艺术家在社会、生活中快乐与痛苦、焦虑与兴奋、积极与消极的情绪，这种情绪的内核就是作品的精神品格。艺术家生活在当下，他们脱离其自身生活的环境，他所有的经验与他以这种经验创造的艺术都是通过其目前的存在而体现在精神上的。

张鸿宾

您对艺术家使用照片进行创作这种现象如何评价？

卡拉.吕珊德拉.罗斯

我依然相信任何坚实的基础造就出的写实功力，我并不反对使用照片作为创作的参考，但是照片不应该作为整个创作的唯一基础和唯一参照。超现实主义与写实艺术作品，是整个现实主义艺术运动的一个重要组成部分，它们也是艺术竞赛中入围与获奖的热门类型。

我始终认为：照片在创作过程中应该被作为作参考的工具，而不是一个唯一的拐杖。人眼能看到的不仅仅是照相机所依据其技术所呈现出来的、缺乏温度的图像，特别是当艺术家完全依赖于已经消除了大量视觉信息的照片时，那么，他的作品就必然会令人感觉平坦，并且缺乏人眼所能感知的额外美感和深度。艺术家必须自己选择要留下什么信息以及要拿出什么东西。

利用作品进行创作有一定的好处，但也导致了很多不可取的致命的弱点。我听说过许多故事，并亲身体验过许多依据照片绘画的不好例子，这的确不是可以接受的、正确的创作方式；除此以外，甚至还有在复制的印刷品上直接进行所谓的艺术创作，事实上这是欺诈行为，除非在展示的作品上明确加以详细说明。购买这样作品的人往往不会意识到他们得到的只是一件印刷品，所以，这是一种很不道德的行为。

我也不喜欢把图像投影到画布上的绘画方法，从长远来看，它弱化了艺术家自由创作的技巧，并且不利于艺术家的视觉素养，长此以往他们将不再具有将三维内容转化为二维所需的技能，从而伤害艺术家自身的成长。如果使用摄影作品，艺术家也应该借鉴自己生活的观察力，在作品中达到更深入的理解，最好的作品总是包含更多的本质。

张鸿宾

请您谈一谈达芬奇倡议组织？

卡拉.吕珊德拉.罗斯

艺术应该成为任何学生基础教育的一部分，艺术可能不是学生的主要兴趣，但是艺术应该成为孩子们整体视觉素养的重要组成部分。提高他们的视觉智能，可以帮助他们在未来的职业道路上有更多广泛应用的领域。我与Mandy Theis一起创立了——达文西倡议组织，我们正在为全美的小学、中学和高中课堂带来一个坚实的美育课程。我们也为艺术教师提供专业发展课程和工作室，并在达芬奇倡议网站免费提供课程计划，并且将这些技能纳入K - 12课堂（幼儿园到十二年级）。公共艺术教育不仅要让学生认识现实主义艺术和了解现掌握实主义艺术技能的重要性，而且要让学生参与练习，提高整体视觉智能和眼睛协调能力。

这样做的好处是帮助学生并为其今后的职业拓宽道路，增加空间意识、整体自律以及解决问题的能力。

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