问：首先祝贺你荣获ARC国际沙龙“《收藏》杂志奖”，这个奖项对你来说意味着什么？你是第几次参加ARC沙龙大奖赛？

答：谢谢您的祝贺！我很高兴《收藏》杂志授予我这个奖项，这对我作为艺术家来说是一个巨大的褒奖和荣誉！感谢您对我绘画的关注以及我所取得进步的认可。此外，我的获奖作品将刊登在你们受人尊敬的杂志上，将与中国读者见面。我相信他们是知识渊博且真正对绘画感兴趣的人。这些对我来说是令人兴奋的事情，我希望这种新认识能使您的读者更好的了解我的世界。

我是第一次参加ARC国际沙龙大奖赛，它激发了我创作新作品并使我产生新的灵感。

问：除了获得以上奖项外，你还获得了哪些ARC沙龙大奖赛的其它奖项？

答：我这次一共提交了5作品，所有这些作品都进入了决赛，并且在比赛的各个类别中都获得了奖项。作品《斜倚裸体》荣获了一等奖被，这幅作品最终为我赢得了三个奖项：在“完全人生”类别中获得第二名、收藏杂志奖、在“具象”类别中获得荣誉奖；我的另外两幅作品《温柔的爱》获得了荣誉奖、“优美”的绘画获得了Rehs Contemporary Galleries，Inc.奖。我收到了参加明年在纽约举办展览的邀请。

问：你能否重点为我们介绍一下荣获《收藏》杂志奖的这幅作品的创作过程以及它背后的故事？这个模特和你之间有怎样有趣的故事？

答：你能否重点为我们介绍一下荣获《收藏》杂志奖的这幅作品的创作过程以及它背后的故事？这个模特和你之间有怎样有趣的故事？

这幅《斜倚裸体》是我最喜欢的作品之一。它创作于2018年。这幅作品成为我绘画创作过程中的一个里程碑。

我多年以来，致力于多层绘画方法，并积极研究和使用古典绘画大师的各种技术（色彩、光线、笔触等）。

为了使作品达到最大的真实感和表现力，我也反复进行了许多实验。我不仅对绘画所表现出的体积感兴趣，而且对创建3D效果的空间与深度也很感兴趣，而这些您只能借助画家的技能来实现。在这幅作品上，我坚持不懈地寻求女孩的皮肤、头发、沙发、内饰织物差异性的变化以及模特皮肤上自然哑光与阴影的变化。

我与这个模特是好朋友，在我的作品中已经多次使用此模特，我们之间有良好的业务关系。唯一令人沮丧的是，画面中那个漂亮的沙发已不复存在了。

问：除了参加ARC沙龙大奖赛外，你还参加过哪一些有影响力的国际艺术竞赛？作为艺术家你认为参加艺术竞赛对绘画创作有何帮助？

答：坦率地说，我是艺术大赛的新手，这是我第一次参加国际艺术大赛。多年来，我一直梦想着参加ARC国际沙龙大奖赛，正是因为ARC以采取全球范围内竞赛的方式，有计划、有步骤的来复兴传统艺术，从而使传统艺术在二十一世纪有了新的希望，很高兴我也成为这个希望的一部分。

我绝对相信参加国际艺术大赛和参加联合展览有助于艺术家的发展，这些活动能够拓宽艺术家的视野，提高艺术家的创新能力。在这些交流活动中，有机会观看到看其他艺术家的作品，从中可以看到自己的作品与他人作品的差别，从而帮助自己了解相关的信息与知识，并为自己寻找新的艺术方向。

我的作品销售得很快，这也是我缺乏时间来参加国际艺术竞赛的主要原因。令我高兴的是，我已经知道即便是过去已经售出的作品作品仍有机会参加艺术竞赛。因此，我对自己说：“您现在应该参加类似的艺术大赛，否则您的等待可能会持续很多年”，我很高兴已经做到了这一点。

问：你的绘画经历很有意思：17岁之前学习音乐，而绘画是从工作以后担任广告部平面设计师助理时开始的。我的问题是，既然你有很好的绘画天赋，为什么一开始不从学习绘画开始？（而是从学习音乐开始？）

答：我在一个远离绘画的家庭环境中长大。我父亲是一个职业军人，母亲是一个制造工程师。我父母不知道如何才能成为一名艺术家。但是，我家族中的其他成员都擅长绘画，因此，我喜欢画画也在情理之中。我不认为音乐是自己未来的职业。

我选择的人生道路是环境与自己固执奇怪结合的结果。实际上，最初我想成为一名律师。但是，到高中毕业时，我国经济已经开始进入了困难时期。由于我的家庭经济状况，我无法去另一个城市读书。因此，我在母亲单位里担任平面设计师助理的工作。但是，决定我未来命运的不是我的工作，而是我的一个偶然机会。

我朋友在我们城市的一所大学中认识学习美术的学生。一次，学院里一位学生邀请我朋友为她肖像画，并她一起参观学校。我朋友拉里莎（Larisa）邀请我陪同她一起去，因为她害怕与陌生人同行。我很好奇所以陪同她去了，有意思的是他们也邀请我画一幅肖像，但最终我用铅笔画了一幅静物。学生们对我从未研究过绘画而有能力画的好的事实感到惊讶。他们说，如果我愿意的话可以加入他们的学院。

那时我与美术系的学生交了朋友。过了一段时间后，在一场幽默的谈话中，我与一位学生打赌，我说将去他们的大学学习艺术。这不过是一个玩笑的赌注没人在意。但是，至此以后我很认真的思考了这个问题，我非常喜欢这些艺术生，我喜欢他们有趣而又不同寻常的生活。由于我的坚持，我进入艺术学院的机会更多了。我意识到学习绘画可能对自己来说非常困难，但我从未后悔自己的决定。

我仍然与以前的学生保持友好的关系。比基（Serge）与我打赌的学生，现在是我的好朋友。他也是出色的粘贴艺术家。由于我们生活在不同的国家，而且已经有好几年没有见面了，因此，我们不时在信中很长时间的聊天。有时我们会记住过去的那些事件，我们开玩笑，我常常笑着嘲笑他，“还记得吗？都是你的错！”

问：你的作品都是以人体（裸体）为主，这一题材从什么时候开始的？以人体作为自己的创作主题对你来说意味着什么？

答：学习绘画最初我还没有马上画出人体，而是写了很多自然著作。我绘画中的第一个“裸体”出现在2007-2009年间。那时，我意识到要了解并研究人体结构，通常需要付出很多努力才能取得良好的结果，通常熟练地描绘人体是这项工作重要的组成部分。然而，人不是一个物体，也不是一个物件，仅仅正确地绘制人体是不够的。人不仅拥有身体和形象，还有情绪、灵魂、情感和氛围。刻画一个人，特别是赤身裸体的人，过程非常复杂而且令人兴奋。

问：看你的作品，使我们很容易联想起法国新古典主义画家的代表人物威廉.布格罗的古典裸体绘画。你认为自己的作品与19世纪学院派古典裸体绘画的共同点与不同点有哪些方面？

答：你把我和我最喜欢的威廉·阿道夫·布格罗联系在一起是绝对正确的。通过我的作品你可以看到，我对老一代大师技法和创作能力的渴望，我一直认为一幅好的学术作品依赖于扎实的基础。在裸体绘画中，表现美的欲望是很普遍，但我并不追求刻板的美感和完全的理想化。我的模特身高和身材都不尽相同，我甚至还使用体型比较粗壮的模特。我要的不是理想化，对我而言真正的美貌似乎并不是完美的，而是有个性化的。我希望自己画中的人体不是完美的，但却是真实的。

问：我一直认为当代俄罗斯绘画因其悠久的历史和传统，形成了与欧洲以及周边国家迥然不同且具有独特性的文化特征，即：由于受较长时间苏联时期现实主义教育的影响，艺术家们自觉或者不自觉的通过有选择地修饰现实来表达自己的意愿，进而在不同程度上回避了较为敏感的创作题材，从退回到自然的主题创作中，无论是风景，人物还是静物。你感觉我的判断正确吗？

答：我无法对俄罗斯现代艺术进行评判，我不追踪趋势，也不进行社会学研究。我不知道其他艺术家选择主题的动机，我只对自己负责。

我是画家，我画画是因为绘画本身能带给我快乐和愉悦。这不是“避免敏感主题”，而是对美丽和快乐有意识的选择。如果我在院子里看到一个垃圾桶里，满是垃圾和零散杂物，我不会去画这样反映生活的作品，因为我希望自己的画作可以留世，可以像大师的作品一样流芳千古！陀思妥耶夫斯基有句著名的格言：“美丽将拯救世界。”我真诚地相信这句话的深刻含义，并深信在任何情况下美丽对世界来说都是不可或缺的。

我也想指出这样一个事实：多亏了苏联时期的美术教育体系，使俄罗斯保存并发展了现实主义的教学样式。顺便说一句，如果没有传统的绘画训练，学术绘画是不可能的。当前世界上的许多国家，这种培训系统已经完全或部分丢失了。

问：你丈夫也是一位优秀的艺术家（中国的许多艺术媒体都有你丈夫的介绍），而且在创作题材上与你有其共同点（人体作品），甚至绘画风格也很相似。你认为自己的绘画风格与特点与他的最大的区别在哪里？

答：我和艾德迈在不同的大学学习，并有不同的老师。我们使用不同的模特，我们两人都有各自喜欢的绘画技法和工具。我俩使用的画笔也不同。

例如：我很喜欢鬃毛刷，甚至用它制作细节部分。但是艾德迈更喜欢除鬃以外的画笔。但这并不意味着他根本不使用鬃毛画笔，也不是我不使用硬毛画笔。不同之处在于我俩画面中各自细节的处理以及和个性化笔触的不同，其结果就是作品的特色的差异性。对于一个有绘画经验的人来说，很容易将我俩的作品分辨出来。

问：你的作品创作是由现场写生完成？还是根据照片来完成？

答：每幅画都需要一种单独的方法，简单的构图从大自然中获取更容易、更愉快；较为复杂且充满细节的绘画需要大量的照片作为参考。在我进行创作之前，我有一个相对复杂的准备过程：我会拍摄特别的照片，准备衣服、布料、聘请一个或多个模特以及化妆师等。我经常通过计算机对构图进行调整、处理，并在绘画之前拍摄所有的素材资料。

问：你平时写生的时间多么？你怎样看待写生在创作中的作用？

答：不幸的是这不是定期的，特别是在当前（疫情）困难的情况下。我通常将写生作为绘画的辅助手段，主要用于对颜色进行分组草图时的分析。

写生和素描对于学生和经验丰富的艺术家来说都是必要和重要的，我应该更经常这样做。

问：你有非常多的作品数量，每年你的创作计划是多少？（每年平均完成多少数量的作品？）

答：这是一个困难的问题。所有的作品在复杂性和大小尺寸上都是不同的。准备也需要不同的时间，我每年大概能画4至6幅作品。有时可能还会更多，但我对此也不太确定。

问：在你的绘画历程中，谁对你的绘画思想（理念）、技法影响最大？

答：我自己

问：西方当代艺术对传统绘画造成了很大的冲击，目前俄罗斯传统的写实绘画与当代艺术（前卫艺术）相比较处在一个怎样的艺术生态中（艺术环境）？

答：我不好回答这个问题，我只对自己负责。艾德迈和我住得很封闭，绘画创作几乎占据了我所有的时间，我们的女儿纳塔利娅·维利卡亚目前正在列宾美术学院学习，她是我们通往世界的窗口，也许她可以回答您的问题，但这是我的采访（微笑），而我没有足够的信息来发表公开声明和结论。