美国肖像画协会主席爱德华·乔纳斯为肖像画大奖赛金牌得主（往届）玛丽·怀特颁发奖章

继中国艺术家于明油画作品《在布拉格》、曹淑海雕塑作品《一束玫瑰》进入美国肖像画协会第十九届国际肖像画大奖赛前23强以及艺术家卫列色粉作品《祖父》荣获大奖赛优秀奖外，由“盛鑫煜当代艺术”选送的另一位艺术家董启瑜水彩作品《向左.向右》再斩获一枚优秀奖！

美国肖像画大奖赛活动现场

美国肖像画协会举办的国际肖像画大奖赛对参赛艺术作品评判的标准与依据原则是：技巧：在基本技术上的发展、工艺：在自己选择风格上体现出精湛的技巧和技术、视野/视角：关于选材和设计的独特的视角、共鸣：对作品中人物的敏感性、超越能力：以微妙的方式描述，表现出比用眼睛看到还要多的东西。

依据这个标准美国肖像画协会国际肖像画大奖赛从今年参赛的2179幅（件）世界各地艺术家报名作品最终选出了26幅（件）授予优秀奖，占全部参赛祖品的1.1%。董启瑜水彩作品《向左.向右》凭借精湛高超的对水的把控与运用能力以及对人物惟妙惟肖准确刻画，最终打动了评委使大奖赛优秀奖花落己家。

水彩画《向左·向右》

荣获国际肖像画大奖赛优秀奖

❥ 董启瑜，1957年生于上海，1983年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1986年至2012年执教于上海大学美术学院油画系，2012年至今执教于上海戏剧学院舞台美术系，教授。并任上海美术家协会理事，中国美术家协会会员。

艺术家董启瑜

❥ 作品二十多次入选中国国家级重大美术作品展览，作品9次获得中国国家级奖项。1994年曾应邀赴奥地利和匈牙利讲学考察并举办作品巡回展。出版个人画集《中国当代实力派油画家》、《董启瑜肖像绘画及步骤技法》、《上海美术家画库—董启瑜》等。作品发表于《中国当代油画》、《海上油画集》、《美术》、《中国油画》、《中国水彩》、《艺术世界》等全国权威美术专集。

董启瑜作品

❥美国肖像画协会国际肖像画大奖赛的评审规则：全部参赛作品按照初选、复选和终选三个阶段评选出26幅优秀奖、23幅进入决赛的作品。而后，进入最终决赛的23幅作品需艺术家本人携带原作于4月20日至4月23日抵达第十九届美国肖像画协会国际肖像大奖赛设在亚特兰大君悦大酒店的评审现场，参加大奖赛特等奖、一等奖等奖项的最终评审和大奖赛颁奖典礼。

董启瑜作品

❥ 关于国际肖像画大奖赛

美国肖像画协会国际肖像画大奖赛与英国皇家肖像协会大奖赛、伦敦国家肖像画廊大奖赛（BP大奖赛）并称世界三大顶级肖像画大奖赛。这三大肖像画大奖赛共同之处在于：始终遵循文艺复兴以来“人文主义”与“人本主义”的精神导向、推崇传统写实的创作理念、积极倡导肖像画在尊崇传统的基础上多样化发展，并且把“评审的重点放在艺术家和被画对象的关系以及对一幅出色肖像画中所能见到的核心价值的理解上。”

董启瑜作品

关于奖项设立

1）  特等奖(1名)

2）  一等奖 : 素描类(1名)

3）  一等奖：油画类(1名)

4）  一等奖：雕塑类(1名)

等二十三个进入决赛的大奖和二十六个优秀奖

董启瑜作品

❥ 关于美国肖像画协会

美国肖像画协会是一个以艺术大师萨金特为精神导师、以推广传统美学和现实主义造型艺术为目的机构。

董启瑜作品

❥ 美国肖像画协会由戈登韦特莫尔、爱德华.乔纳斯和汤姆.多纳休等人创建。目前世界上再也不会再有第二个机构像美国肖像协会一样与肖像艺术大师约翰.辛格.萨金特有着如此紧密而又直接地联系了，这是由于该协会创始人之一的艾佰里特.雷蒙特.肯斯特是萨金特忠实的追随者与崇拜者，1925年萨金特去世后，肯斯特从萨金特泰特街工作室中获得了萨金特的调色板以及其它珍贵的私人物件。

董启瑜作品

❥ 因此，萨金特的调色板以及萨金特写实与质朴的绘画风格也作为该协会的宝贵遗产被继承了下来，而萨金特的调色板也成为该协会一个极为重要的标识。

董启瑜作品

❥ 美国肖像画协会的目的是通过举办各种艺术活动、培训教育，通过绘画实践来继承传统具象艺术的技法和对传统肖像作品的理解。肖像画协会自成立以来始终把肖像写实性和绘画具象性的传统完整地继承了下来，并且把这一传统作为协会一贯的、始终不渝的历史使命。

董启瑜作品

❥美国肖像画协会通过建立一个全国性的会员组织，为会员树立一个道德标准和行为守则并且通过协会的展览、艺术竞赛、学术研讨会以及在学者专家的指导下，不断提高会员的理论知识和艺术技巧水平，为会员提供艺术鉴赏和审美标准的指南。

董启瑜作品

❥该协会为其成员建立学术规范和道德标准，通过举办展览、研讨会、大奖赛等活动提高二十一世纪肖像画的审美标准，并且为其成员提供国际交流平台，为肖像画艺术家与收藏家、博物馆、美术馆、策展人等建立起了直接联系的桥梁。

美国肖像画协会精神导师萨金特

❥董启瑜如是说

纵观西方绘画发展之历程，油画肖像无论在数量或是质量上都占据着举足轻重的比例与地位，并且从未出现过明显的断层。早期受到宗教统摄的影响，带有官方色彩的以宗教人物或是圣经故事为题材的造像性肖像画较为兴盛，后由于反圣像运动的全面废止，使得个人肖像画以谦卑供养人的形式得以发展起来。在此类作品中，神与人（即供奉者）被置于同一空间内，以示虔诚与荣耀。其间人物主体多涉及皇室及宗教权贵。而随着西方社会资本主义制度的萌芽，肖像画得以在富贾、名流阶层流行，甚至以普通百姓为描绘主体的画作亦不乏其数。这些肖像作品全然摆脱了宗教精神的桎梏，走下神坛，以纯粹的纪实性面貌出现。因而，可以说正是由于肖像画在兼具审美愉悦的同时，“浓缩”表现了各个时代、各种社会身份人物的心理特征与精神风貌，承担了一定的历史回溯与记载功能，方使它在绘画史上屹立长存。

美国肖像画协会精神导师萨金特

❥ 毋庸置疑，肖像画首先要求作画者对人物的容貌、形体、情态、服饰及背景等作生动的详实描绘，这是基本要务。更高层次，则是深入表现主体其内在的精神状态、心理活动、时代特征，甚至反射出画家本人的思想倾向、主观情感等等。在摄影术还未付梓应用的时代里，艺术家们依靠写生来获取所需的全部信息用以构成画面。可以说，写生是眼、脑、手的高度配合；是旧时代艺术家必须练就的基本功；是艺术家进行创作活动的辅助性手段；亦是一种独立的创作形式。在写实性肖像画的创作实践中，面对人物直接写生，有利于精确地掌握人物的轮廓和形象特征；并且由于画家与模特间面对面、无阻隔的交流，使得画家可以更敏锐地捕捉到人物的情绪和内在心理。

美国肖像画协会活动现场

❥这正对应了“写生”之“生”，亦可作“神”，即获得一种高于单一再现性的精神体验。与此同时，由于写生的客观条件限制，人景易变，要求画家在一定的时间段内进行创作，反而加强了作品的挥洒性与即兴感。偶尔得之的效果往往会成为整幅作品的点睛之笔。此处对应的便是“写生”之“写”，即画家在创作着笔时的状态，笔迹运行，诚然显现，心性坦率。

❥ 美国肖像画协会活动现场

❥ 美国肖像画协会活动现场

❥ 美国肖像画协会活动现场

❥ 美国肖像画协会活动现场