多年来，崔小冬致力于以绘画的方式促进国际艺术人文交流。他考察、参观、展览的足迹遍布日本、法国、比利时、荷兰、意大利、德国、西班牙等国家，数次亲赴世界各大美术馆、博物馆临摹大师原作，感悟经典力量。担任中国美术学院绘画艺术学院油画系教授的他，长期从事着油画艺术教育，教学相长，不断精进，将主题性绘画及写实性绘画的传统在中国美院油画专业发展开来。作为当代中国油画艺术家中的佼佼者，崔小冬长期耕耘在油画艺术创作最前线，他对油画本体语言的理解与创造，从学术角度、研究角度给当代画坛带来了新的认识和启发。

他的作品如《冬至》《美丽世界》《温暖的日子》多次在全国美展中获得大奖，已成为时代的经典和学院油画的标杆。他在历史画、大型主题性绘画方面亦积累了大量创作经验，《菜市口·1898》是这方面的优秀代表。他对历史主体中“人”的精神塑造有独到的研究，合作的油画《1937·12·南京》《百花齐放百家争鸣》等作品入选国家重大历史题材美术创作工程。身处当代艺术潮流之中，他从不盲目跟随，对传统油画观有恒定的信念。他喜欢表现生活里的场景和人物，珍视画面中传递出的真实可信的人的情感。

摘自“探索油画语言展现时代精神”

全山石评述

崔小冬是一位很有才能很有希望的优秀青年画家，我认为他掌握传统的油画技巧是比较好的。主要表现在他对油画材质本身的一种理解和发挥，在造型、色彩、用笔及整个画面的处理上都有他独到的地方。

在当今油画画坛年轻画家当中，一个比较普遍的非常不好的现象就是临摹照片。崔小冬不属于这种类型，他善于从客观对象里面通过写生去捕捉客观对象的精华。因此，他的东西比较生动，拍照片是机械的记录一个客观对象，从自然形态到自然形态，绘画不是这样，它是客观对象通过艺术家眼睛和心灵以后转化成为艺术形象，这个转化是非常重要的。

许江评述

崔小冬的艺术创作中有三个方面需要关注：一是他们这一代青年画家与美院深深联系，并以油画语言的方式体现其内涵质量，从他们的艺术中能看到古典油画语言的人文内核的深厚力量，也能看到新一代艺术家挥洒写意的创新意趣；二是中国叙事伦理的生动转向，新一代的创作中，油画的内涵与语言重新登上舞台，某种独特的古典人文激情和语言伦理、油画代表的人文价值观复活；三是叙事人文的倾向，突出了一种难得的历史关怀的新倾向，道出了中国当代艺术的特征，揭示了一代人的文化激情和文化命运。

杨参军评述

崔小冬在油画语言上的感觉非常有表现力，这个表现力是建立在他对西方古典油画、西方经典大师绘画技巧的不断学习之上，崔小冬的艺术带有显而易见的对西方油画品质进行反复揣摩和学习的漫长的经历，学养是他油画语言的基础。

崔小冬的绘画带有显而易见的某种绘画的纯粹性，这个纯粹性体现在他长期以来对于西方经典油画学习吸收、研究和综合之上的，所以这一点我觉得崔小冬在今天的中国油画画坛是很有学养和个性的油画家。我觉得小冬的绘画语言非常有个性，也是非常有独到性的。

他的绘画特色具体体现在他的油画色彩、形体塑造的厚重感以及用笔的厚重感上。他的油画很鲜明，用笔敦厚、浑然流畅；色彩厚重，造型非常讲究语言的厚度。再加上他对中国文化的理解，最后形成了一种具有厚重人文情怀和传统油画精神的审美风格。

小冬的绘画在今天这个时代来说，具有能够让人深思和研究的学术价值。他不复杂，他很执拗。作为艺术家崔小冬是清醒的，他坚持认为绘画就应该在绘画的本体性上，对好的传统的吸收和继承之上的。

意大利评论家阿尼戈尼博物馆馆长

Emanuele Barletti博士评述：

崔小冬在世界上已经非常著名，也是中国当代最重要的、在中国新一代画家中忠实于具象艺术的艺术家之一。在几个月前我体会到了，他的艺术、他的过人技术和他的感受力就是直接的爱。

崔小冬的油画就是这样：一扇打开另外很多门的门。他画的很像法国的雷诺阿，有时候像德国的弗洛伊德。他非凡的绘画技巧的掌握程度比得上我们意大利伟大的皮耶德罗-阿尼戈尼。

……

毫无疑问，崔从所谓的西方艺术里吸收了所有能学到的东西。他的作品可以与那些进入绘画史的大师相比。

我们必须感谢崔大师，因为在这不平凡的能打开很多门花园里，最终看到了竹芦，然后我们相信，西方的伟大传统只是崔小冬的一种手段，回到他的土壤，他的国家，是一个真正的中国画家。

崔小冬如是说

网络时代要封闭自己实在是困难的事，所以谁都别说谁无知，我看到鲁本斯的油画头颅里与佛洛依德的专横用笔的血脉，也看到弗里德里希与里希特的渊源，安迪沃霍和里希特，-和红色中国变成中国当代油画的创作源泉不知道是谁的悲哀，在很短的时间里，中国油画将西方所有绘画进程中所产生的绘画样式同时搬过来，多数情况下，我以为只是众人在社会里的态度，政治的态度，而不是绘画的态度，你想说那么多内容你直接用说就是，油画不应该承载如此多的城府，虽然我苦不堪言的努力画着我所以为的好油画，但我热爱。

中国的油画似乎还远没画出滋味就开始突飞猛进的快进入二十二世纪，有时候我又觉得我已成为一个虚无主义者，会狠狠地想着多年之后的美术史对当代艺术状况的记述；那是最好的时代也是最坏的时代。。。。。。，对历史来说这就是玩笑，就像印象派同时的学院派艺术，可怜的被所有记述的历史所抹去，我不迂腐，完全出于本能的热爱传统的油画艺术，也甘于寂寞，甘于行进在边缘夹缝里，我坚信未来的“新”，总是通过对现时的“时尚”的反动来建立的，所以我只选择成就油画之所以还是油画的这种画法，也只让画面承载这种材质只适合承载的内容，否则不如选择其他的绘画材料，古老的油画手工材质有她自身的技艺性本体，有她自身的循环往复，强调自身的油性和笔性，看鲁本斯和戈雅们自有他的解衣磅礴，不激不怒，那种笔不虚发，色不妄敷，灵多不滞的气度也适应与我处在的韬光养晦的江南，这便是我的油画态度。